A desperate lifestyle

Nuevo diseño: las bolsas de Nasei

2012-02-02T18:08:00.000+01:00

Hola a todos, aquí sigo tan liada como en los últimos meses pero muy contenta con todos los trabajos que estoy haciendo y que estoy terminando. Como siempre digo, pronto iré subiéndolos aquí y a mi web.

Hoy os enseño el diseño de las bolsas que hice para Nasei en diciembre (mi último trabajo de 2011) y que hasta hoy no he podido compartir por aquí.

Nasei es el centro de belleza que diseñé en 2008 y que desde entonces hasta ahora ha ido creciendo y convirtiéndose en un espacio de referencia en el País Vasco. Nasei sale en las mejores revistas de moda y es recomendado por todas sus clientas, que una vez que van repiten y se vuelven adictas, y es que siempre lo digo, pero me encantaría que hubiese en Madrid un sitio como Nasei, la verdad es que es especial. Lo bueno es que próximamente abren la tienda on-line y aunque los de fuera de Bilbao no podamos disfrutar de esos maravillosos tratamientos, al menos podremos utilizar los estupendos productos que Lorena y Celia eligen cuidadosamente para vender en su tienda. Estaremos más guapas y sobre todo, con una piel sana y natural.

Como Nasei apuesta por los beneficios de la naturaleza en nuestra piel, siempre que diseño algo para ellas intento que transmita frescura, ecologismo y feminidad.

Espero que os guste cómo quedó. Y ahora os dejo que estoy con varias cosas, !una de ellas pronto la veréis por casi toda la blogosfera del mundo de la decoración!

Color en pleno invierno

2012-01-17T16:46:00.000+01:00

Buenas, ha pasado un mes desde mi última actualización. Cuando ocurre esto siento en el estómago la sensación de cuando eres estudiante y se acerca la fecha de entrega de un trabajo pero no lo tienes hecho...como nervios y un pinchazo en el estómago. Tengo la manía de ponerme obligaciones y soy muy responsable, así que el blog me lo tomo muy en serio. Pero si no he actualizado ha sido por causas de fuerza mayor: TRABAJO Y MÁS TRABAJO, ni siquiera he tenido Navidad, de hecho, la Navidad ha sido un incordio en mi vida porque me quitaba días. Pero no soy una amargada del trabajo, en realidad tengo suerte porque soy feliz con él.

Lo bueno es que mi última actualización fue mi último proyecto de interiorismo y al menos los que se pasasen por aquí lo han podido ver. Aprovecho este momento para dar las gracias a todo el mundo que me ha felicitado por el proyecto, a todas las palabras y elogios porque han sido muchos, demasiados diría yo, ¡ahora tengo una presión añadida en los próximos trabajos!

Atentos porque pronto habrá novedades jugosas en este pequeño rincón del ciberespacio.

De momento vamos a tomarnos el invierno triste y desangelado con alegría, por eso hoy quiero dedicarle el post al color, como ya he hecho varias veces, pero esta vez colores más ácidos, más veraniegos y más atrevidos, ¿por qué? porque quiero que todo el mundo le pierda el miedo al color, el color es bueno, el color sólo puede aportar cosas positivas. Imaginaos llegar a casa después de pasar 8 horas entre colores grises y apagados y descubrir que tu hogar es una explosión de alegría, si es que hasta da la sensación de oler genial en estas casas! Pero eso sí, el color siempre hay que usarlo con cabeza, usarlo con cabeza no significa ser tacaño, usarlo con cabeza significa combinarlo bien, mezclar estampados, texturas...y sobre todo como mejor queda es sobre una base neutra. Como siempre digo, un lienzo en blanco y a salpicar. ¡Que vuestro hogar sea un Jackson Pollock!

Y he ido a lo fácil y esta vez he sacado todas las fotos de una preciosa revista llamada Adore, que como es Australiana pues su último número está dedicado al verano, así que, perfecto.

1. ME MUERO POR ESTE CABECERO

2. Cómo mezclar el colorido papel de flores de Designers Guild con las rayas en blanco y negro del aparador. Acierto total.

3. La butaca Enmanuelle es perfecta, pero en este color, es para volverse loca.

4. Colores + ambiente tropical + rayas = mi sueño de casa. Esto es casualidad, pero veo que con las rayas azules y blancas estoy en tendencia.

5. Abusar del verde siempre es un acierto.

6. Los cojines siempre son importantes, nunca sobra un cojín.

7. Muebles de bambú pintados con colores ácidos para dar el toque verniego todo el año.

8. Aquí no tengo palabras, las rayas amarillas son mi perdición, pero si encima hay muebles de mitad de siglo americanos y estamos en un hotel en Miami, me da un ataque de miocardio.

Un recibidor y un salón vintage y romántico. Interiorismo: Rocío Olmo

2011-12-18T23:43:00.000+01:00

Hoy es un día muy especial para mi y para mi blog, porque normalmente suelo hablar de interiores que me encantan o inspiran pero muy pocas veces de interiores que he decorado yo. Hoy quiero compartir con todos los lectores de este blog, las fotos de mi último proyecto de decoración. Un proyecto totalmente integral en el que se han elegido, desde los colores y muebles, hasta objetos decorativos y cuadros.

Se trata de una vivienda unifamiliar en Paracuellos del Jarama (Madrid), sus dueños querían dar un aire nuevo al recibidor y al salón de su casa y contactaron conmigo para que les ayudase en todo el proceso. Y ha sido una experiencia muy bonita porque tuve la suerte de poder trabajar para unas personas que aman la decoración de verdad y todo ha sido muy fácil y he disfrutado un montón con este proyecto. Quiero aprovechar para darles las gracias por haber confiado en mi.

Por otro lado, también quiero dar las gracias a Carolina Galiano por su gran trabajo fotográfico, ha captado a la perfección la esencia del proyecto y lo que me apetecía destacar. Me alegro mucho de haber trabajado con ella.

Así que, sin más preámbulos, os presento mi trabajo de interiorismo con las fotos realizadas por Carolina Galiano:

RECIBIDOR

Los dueños de la vivienda querían darle al recibidor un aire romántico, inspirado en las casas de campo inglesas, con un aire campestre pero elegante a la vez. Decidimos pintar toda la entrada con rayas blancas y azules y decorar las paredes con espejos de aire vintage y platos con ilustraciones de Rob Ryan, que son perfectas para un espacio inspirado en la naturaleza. la pieza más importante del recibidor es el banco antiguo que encontramos un día paseando por tiendas de antigüedades, se restauró y tapizó en lino blanco. Finalmente, para dar un toque de color, encontré los cojines vintage con estampado de flores.

En la entrada se encuentra la escalera que comunica las diferentes plantas de la vivienda. Se decidió pintar los barrotes de la escalera de blanco para dar un aspecto más ligero a la barandilla y se empapeló con un papel de flores y pájaros, el rellano de la misma.

Detalle de remos vintage que aportan el toque campestre a la escalera.

SALÓN

La vivienda tiene un gran salón con ventanales y chimenea. Decidimos crear dos espacios en el salón. Una zona más de descanso y ocio y otra más acogedora con un rincón de lectura. Ambas zonas están pensadas para recibir visitas y que todo el mundo pueda conversar con todos aún estando en zonas diferentes. Además, la zona de chimenea tiene un aspecto más rústico y la zona de televisión, más moderno, estando ambas en perfecta consonancia.

Para esta zona de la televisión, se eligió un gran sofá blanco con chaise longue. La mesa de cristal aporta ligereza y deja ver la impresionante alfombra de pelo blanco que da calidez a esta zona. La butaca butterfly de cuero aporta el toque retro junto con el foco vintage (auténtico foco de cine) utilizado como lámpara de pie. La pared se llenó de cuadros que, al igual que el resto del salón, son una mezcla de cuadros clásicos con ilustraciones modernas, dibujos y láminas de libros de botánica.

De nuevo el azul fue el color elegido para pintar las paredes.

Esta consola de aire industrial se colocó en un rincón del salón junto con dos candelabros de hierro y una lámpara dorada vintage (comprada en el bazar del famoso blog http://www.vintageandchicblog.com/). Este rincón lo protagoniza el cuadro con mariposas que da color y un aire bohemio.

Se eligió la famosa mesa de cristal y cromo de Eileen Gray como mesa auxiliar. Al fondo vemos la otra zona del salón. El contraste moderno y vintage se aprecia perfectamente en esta foto, pero ambas zonas están en perfecta armonía.

A continuación vemos la zona del salón presidida por la chimenea.

Esta zona se ha dispuesto como zona de lectura y relajación junto al calor de la chimenea. El mobiliario elegido es más clásico para hacerla más acogedora pero a la vez tiene un toque elegante gracias al sofá Chester de terciopelo gris y a los dos puffs de terciopelo con tachuelas. También se eligió una lámpara de techo de gotas de cristal, comprada en un anticuario, que aporta un toque más lujoso. La alfombra de piel de vaca y la mesa realizada con madera vieja y hierro, dan calidez y el toque rústico que buscábamos.

La pared de la chimenea se empapeló con un papel vinílico más claro y con tonos brillantes porque esta es la zona del salón que menos luz natural recibe, debido a su orientación, así que necesitábamos que fuese más luminosa. Además los dos espejos a cada lado de la chimenea reflejan la luz que recibe el resto del salón y así conseguimos que esta zona sea la más llamativa de esta estancia. Las baldas de la chimenea las forramos de madera y así conseguimos un gran contraste entre la modernidad del papel y la calidez de la madera.

DETALLES

Un espacio sin detalles, no está terminado. Los detalles son el toque final de una decoración, los que dan color, personalidad o carácter a la estancia. A continuación os dejo con algunas fotos de detalle que hizo Carolina y que son mis favoritas.

¿Os acordáis de estos platos? Ya los saqué en mi blog. Me encantan.

Bueno, espero que los amantes de la decoración hayan disfrutado con estas fotos. Y espero seguir subiendo fotos de interiores míos próximamente (de momento estoy empezando algunas cosas que compratiré cuando estén terminadas).

Tengo que poner en los créditos, a parte de a Leticia de Vintage & Chic por la lámpara dorada, a Kulunka Deco Shop y a Chachi&chachi, porque les he comprado algunas de las bonitas cosas que habéis visto aquí arriba. ¡Gracias por tener tantas cosas bonitas en vuestras tiendas!

Cosas de Chicas

2011-12-13T17:27:00.000+01:00

Hola a todos mis lectores. Llevo unas semanas con descontrol en el blog porque me surgen nuevos proyectos y cosas interesantes que pronto veréis y no tengo tanto tiempo, pero sigo atenta a todas las actualizaciones de mis blogs favoritos, así que, sigo al tanto de todo.

Uno de estos blogs que me vuelven loca es Rookie porque me siento tan identificada con todas las chicas que escriben en él que a veces me creo que vuelvo a tener 15 años. Y bueno, no está mal seguir en contacto con la juventud, la verdad es que yo soy tan fiel a mis gustos que sigo teniendo los mismos de toda mi vida (y si no, que se lo pregunten a mi colección de flamencos).

Y nada, hablando de Rookie, ayer subieron una entrada que hoy tenía que compartir con vosotros y es que hablan de dormitorios de chicas inspirados en películas. Dos de mis cosas favoritas en el mundo, un dormitorio adolescente y el cine. Pero no sólo eso, es que se inspiran en varias de las películas que más me han inspirado en la vida desde mi infancia hasta nuestros días. Por eso, me siento en la obligación de hablar de la entrada de Rookie y compartirla aquí.

1. Inspiración en Las Vírgenes Suicidas

Una de las películas más inspiradoras de finales del siglo XX. Ambiente setentero, adolescente, romántico...En Rookie recomiendan crear una especie de altar con figuras de vírgenes, rosarios y objetos religiosos mezclados con objetos más infantiles, juguetes, muñecas...restos de esa niñez ya perdida.

Aquí os dejo con las fotos que han subido en Rookie:

2. Inspiración en Donde Viven los Monstruos.

Esta película a mi me aburrió un poco, pero tengo que admitir que estéticamente me pareció muy bonita y considero que es una película referente (repito, estéticamente) de esta década. Para conseguir el estilo, lo suyo es buscar un ambiente como de bosque, bucólico, ramitas, animales, natural...Y en Rookie, nos dicen que para recordar la corona dorada que lleva el prota durante toda la peli, podemos utilizar estrellitas doradas y colgarlas de la cama, en las paredes, etc...La verdad es que me gusta la idea. Aquí fotos de la película extraídas del blog de Rookie:

3. Inspiración en María Antonieta

Bueno, qué voy a decir de esta película, si lleva siendo un referente estilístico desde su estreno. En decoración ya estamos acostumbrados a ver interiores inspirados en el barroco con dorados y estampados de flores. Yo recomiendo combinarlo con tonos pastel y en Rookie apuntan a que dejemos los zapatos en fila fuera del armario y que decoremos con pasteles, donuts y dulces.

4. Inspiración en Picnic en Hanging Rock

De las 5 películas que inspirar a Rookie, es la única que no he visto, pero estoy segura de que es una película muy inspiradora. Ambientada en 1900 es como la máxima influencia de Sofia Coppola en las Vírgenes Suicidas. Si hay una estética antigua que me encanta es la del romanticismo así que no hay nada más bonito que crear un dormitorio para chicas inspirado en esos años. Encajes, tonos neutros, colores secos, flores, rosas...Utilizar un vestido colgado de la pared como decoración...

5. Inspiración en La Chica de Rosa

Bueno, esta película es mi máxima inspiración desde que tengo uso de razón en cuanto a la decoración de todos mis dormitorios a lo largo de los años. A parte de ser una película con la que hemos crecido las chicas de una generación. Pues mientras ayer leía la entrada de Rookie, al llegar a este punto, me emocioné porque yo iba pensando "mis dormitorios siempre han sido una mezcla de todas" y justo las chicas de Rookie llegan a la conclusión de que este dormitorio es la mezcla de lo dicho anterioremente. Dormitorio ultrafemenino, un vestido decorando, objetos de la infancia, flores, encaje, romanticismo...Claro, ¡es todo lo que toda chica necesita en su cuarto!

Rookie continua dando más ideas para el dormitorio, pero no voy a copiarles toda la entrada, mejor pincháis en su blog y lo véis, es muy interesante. A mi me tiene encandilada.

Y bueno, yo añadiría una película que es un referente en mi vida en todos los sentidos, Ghost World. Aquí la prota también tiene un dormitorio bien guay. Aunque en este caso es más un dormitorio que ha pasado por los 80 y 90, así que es como una evolución del de la chica de rosa.

Y para finalizar he recopilado una serie de fotografías de algunos de mis dormitorios de los últimos 5 o 6 años. El actual no aparece. Bueno, suelo cambiar de casa a menudo y también cambio la disposición de las cosas si me lo permite el espacio.

(Y yo pensaba que lo de colgar el vestido lo había inventado yo)

Chinoiserie

2011-12-01T16:38:00.001+01:00

Hoy voy a dedicarle el blog a un estilo decorativo del que soy bastante fan pero no me había dado cuenta hasta hace unos días.

Como dije en mi twitter, últimamente estoy un poco obsesionada con la decoración con cierto aire chino. Resulta que rebuscando entre mis millones de fotos de inspiración, me di cuenta de que algunas tenían un denominador común y es ese toque oriental pero sin ser demasiado evidente, con motivos naturales, pájaros y colores alegres. Incluso creo que en el último proyecto decorativo que he hecho (pronto veréis las fotos) he cogido detalles de este estilo, sin yo saberlo.

Investigando, he llegado a la definición del estilo "Chinoiserie" o chinesco y más o menos viene a decir, que es un estilo decorativo europeo que intenta imitar la moda oriental del siglo XVII. Y es que lo que me gusta de todo esto es que no se trata de crear un espacio que parezca un restaurante chino, si no de coger ciertos detalles orientales y mezclarlos con muebles de otros estilos, consiguiendo así un interior acogedor, muy elegante y que difícilmente pasará de moda.

Además, todo lo relacionado con la naturaleza me atrae y los dibujos de flores, hojas, árboles o animales, me vuelven loca. La delicadeza de los dibujos orientales y su colorido, hacen que los papeles y telas chinescos sean tan ricos que no necesitas mucho más para decorar. Quizás por eso, lo más llamativo dentro de este estilo decorativo sean sus papeles, aunque también hay muebles y objetos con aire chino que son preciosos, por ejemplo en estas dos fotos:

Fuente: Desire to Inspire

Pero sinceramente, un mueble chino es muy bonito, una lámpara de papel queda ideal, pero donde esté un papel impresionante que por sí sólo sea una obra de arte, que se quite todo lo demás. Y si no, mirad estos de De Gournay:

¡Esto es decoración en estado puro! Y es que no sé por qué a mi todo esto me suena a un revival Art Decó. Aunque un papel rico y fabuloso mezclado con un estilo moderno, escandinavo o más minimalista queda ideal, sobre todo si no te gusta un interior muy clásico.

Veamos estos de Fromental:

Y en un ambiente muy blanco, con alguna planta o detalle vegetal y el papel como protagonista:

¿Y por qué no en un baño?

Ay, yo estaba perdiendo la fé en los papeles de pared, pero gracias a estas maravillas, ¡la he recuperado!

Irina Graewe

2011-11-15T20:58:00.001+01:00

Buenas, siguiendo la temática que llevo desde hace unos días de "esa fina línea que separa el arte del interiorismo" no podía dejar de hablar de una chica que me cautivó hace mucho, Irina Graewe.

Esta alemana estudió moda en Londres y allí empezó a interesarse por el interiorismo y el diseño, trabajó como estilistas en una revista y después se dedicó al estilismo ya de forma freelance. Y es que a veces, hacer un estilismo en decoración, casi roza el convertirse en una instalación artística. La creatividad está en estado puro y la libertad que tienes es inmensa. Yo trabajé un año en una agencia diseñando eventos y es lo más parecido que he hecho en este campo, pero al final las marcas o firmas a las que tienes que hacer un diseño, te quitan muchísima libertad, casi la totalidad y es un poco frustrante porque es como si te quitasen las ideas de un plumazo. Pero bueno, cada cosa tiene lo suyo, Irina hace unos estilismos con unos elementos específicos que supongo que le pedirán las revistas pero ella los coloca y mezcla de tal forma que, como ya he dicho, se convierten en una obra de arte. Para todo hay que poner pasión.

A mi no me gusta actualizar con un pequeño texto y un millón de fotos, pero es que estos artistas lo dicen todo con sus imágenes, así que ya me callo y os dejo con las que más me han impactado. Abrid los ojos y disfrutad porque hay para todos los gustos.

Premio a quien encuentre en estas fotos algo de Alexander Girard o de Rob Ryan

Y atentos a su web porque hay una foto que se parece mucho a una cosa que he terminado hace poco y que pronto veréis y yo me he quedado alucinada porque no la había visto. Pero ya os contaré.

Rafael deCárdenas

2011-11-13T21:49:00.000+01:00

Si en la última entrada hablaba de la decoración retro hoy le dedico el día a uno de los decoradores actuales más novedosos.

Le descubrí hace un tiempo y me dejó un poco impactada porque hay pocas cosas nuevas que me sorprendan de verdad. Quería dedicarle una entrada desde hace mucho y justo en el último número de AD le dedican unas letras, como uno de los nombres que van a sonar en los próximos años, y la verdad es que llevan razón.

Rafael deCárdenas es un diseñador americano que utiliza el color y la geometría como si de un Frank Stella del siglo XXI se tratase. Utiliza elementos clásicos, no es un diseñador futurista y frío, pero gracias al color, sus interiores adquieren el toque moderno e innovador que a veces le faltan a otros decoradores. Aunque siendo un poco realista, en realidad sus diseños recuerdan a los 80 o 90 más postmodernos. A lo mejor por eso me ha conquistado.

Pero veamos algunos de sus interiores que más me gustan.

Como véis, las principales características son la utilización de colores chillones, ácidos, llamativos... utilizando o el abuso de ellos, o una simple pincelada que hace que el objeto con color sea el centro de atención. También vemos que las rayas son su fuerte y sobre todo los juegos ópticos y la geometría.

A veces me recuerda a mi adorado Jonathan Adler.

Mid century ¿modern?

2011-11-07T16:51:00.000+01:00

Ayer por la noche me di cuenta de que de verdad estamos en el siglo XXI por culpa de una tontería. Hubo un momento en el que estaba trabajando en mi ordenador, viendo la televisión, utilizando el whatsapp y leyendo twitters, todo a la vez y todo estaba conectado de alguna manera. Me estaba enterando de todos los premios MTV por varias vías diferentes. El propio David Hasselhof, presentador de la gala, actualizaba su twitter contando cosas de la misma y yo lo comentaba con unas amigas por whatsapp. Una tontería, pero esto hace muy poco no ocurría.

En realidad me da hasta miedo porque ya no sé qué va a ser lo próximo que nos cambie la vida.

Y precisamente por eso hoy quiero hacer una actualización mirando al pasado. En la mitad del siglo XX se vivió la era atómica y todo cambió en poco tiempo, la vida se hacía más fácil gracias al uso de aparatos electrónicos y todo esto repercutió en los hogares, que tenían cocinas con electrodomésticos, televisores, y mayores comodidades. Estéticamente también supuso un cambio porque se intentaban buscar líneas futuristas y gracias al avance tecnológico era posible crear formas ergonómicas en el mobiliario y redondear esquinas dando esa apariencia "moderna".

Precisamente esta última frase es la que me hace reflexionar. Si en los 50 - 60 se buscaba la modernidad y un cambio radical con todo lo anterior, ahora que estamos en pleno avance ¿por qué miramos tanto al pasado? ¿por qué en el mundo del diseño se vuelve a otras décadas? creo que desde los 80 no ha habido de verdad una década rompedora.

Aunque yo personalmente, me siento muy a gusto con todo este revival que llevo años reivindicando. Y ¿por qué? pues hombre, viendo estas fotos de revistas vintage, supongo que sobra una explicación, no?

Por cierto, me he hecho una cuenta de Twitter, después de muchos años negándome a la "evolución".

Rune Guneriussen

2011-11-03T16:40:00.000+01:00

Si habéis podido leer el título de la entrada de hoy, os podéis deleitar con las imágenes que os dejo más abajo.

Son fotos de un artista noruego, que está entre el arte conceptual y la fotografía. Coloca objetos cotidianos en medio de la naturaleza y hace unas composiciones un tanto surrealistas consiguiendo efectos muy bonitos.

Siguiendo en mi línea de la inspiración, hoy no voy a enrollarme más y os dejo estas imágenes de Rune Guneriussen para que os acerquéis al fin de semana soñando.

Rue Vintage 74 y Revista Atelier

2011-10-21T12:14:00.001+02:00

Mi entrada de hoy viene cargada de estilo.

Hace unos meses hablé de una tienda on line con un gusto exquisito y que ha venido pegando fuerte dentro del mundo de la decoración, se trataba de Rue Vintage 74 y desde ese momento surgió una colaboración que me hizo mucha ilusión, su creadora me pedía que le diseñase la hoja de publicidad que iba a aparecer en el nuevo número de la Revista Atelier. La verdad es que, este tipo de trabajos me encantan porque sabes que es casi imposible que de ahí saliese algo feo, sus artículos ya son bonitos de por sí y el gusto del cliente es bastante afín al mío, por lo tanto la creatividad se dispara.

El producto de la tienda y el estilo que ella quería darle, vintage, elegante, francés, bohemio... me hizo pensar en un cuaderno de bocetos, un cuaderno de ideas que una amante de todo eso tendría en su bolso. Así que me inspiré en un estilo como de scrapbook. Y este es el resultado:

Recomiendo que visitéis la tienda y el blog porque suele ser un despliegue de buen gusto y deleite visual muy agradable.

Por otro lado, quiero recomendar la Revista Atelier porque es una de las publicaciones españolas on - line más interesantes que existen. Nos hablan de estilo de vida, moda, decoración y tienen unas entrevistas muy interesantes y nos recomiendan sitios muy guays, en el número 10 (que es donde aparece mi diseño) puedes encontrar locales dedicados al arts&craft en toda la geografía española, hoteles de diseño, productos de belleza que no experimentan con animales y un extenso reportaje de una casa rural que descubrí hace poco y que me dejó impactada "Casa Josephine", no os imagináis lo bonita que es.

Bueno, pues con estas dos recomendaciones ya tenéis deberes para el fin de semana.

Eames : The architect and the painter

2011-10-19T17:00:00.000+02:00

A ver cómo lo hago para no tirarme escribiendo 3 horas porque el tema que he escogido para hoy tiene chicha, sobre todo porque voy a hablar de una de las cosas de mi "top ten de cosas que más me gustan en el mundo", si es que se le puede llamar cosa.

Es raro que no haya hablado aún del trabajo de Charles y Ray Eames, cuando hace unos años estuve obsesionada, tan obsesionada que llegué a conocer (podéis verle en el video de aquí debajo) al nieto de Charles de forma totalmente casual. La verdad es que no he hablado de estos dos grandes artistas aún porque como es un tema que siento como parte de mi, pues me cuesta un poco. Me pongo hasta nerviosa.

Pero hoy me he enterado de algo guay, en unos días estrenan en New York esta peli:

Y me muero de ganas de verla.

Amo el trabajo de los Eames, tanto como a un amor a primera vista, porque fue tal cual. Hace 8 años yo era una estudiante de primero de interiorismo amante de los años 50 - 60, me puse a buscar muebles de la época, y me aprendí el nombre de los dos diseñadores porque sólo me bajaba fotos de sus diseños, luego investigué y no había descubierto América, estaba descubriendo a unos de los artistas americanos más importantes. Vamos que tuve buen ojo.

Hoy en día estamos muy acostumbrados a ver sus muebles o las reproducciones de los mismos y aunque me da cosa porque veo que pueden perder su encanto, en realidad creo que es todo un acierto colocar una pieza de los Eames en una vivienda, sea del estilo que sea, pero que sea auténtica porque aunque pueden parecer caras, hay que pensar que estamos comprando arte. La primera vez que visité Vitra fue como ir al Prado y ver las obras de Goya, pero en versión americana y con muebles jiji, casi sufro, mi siempre nombrado, síndrome de Stendhal. Y recuerdo una anécdota guay que me pasó con el nieto de Eames, fuimos a cenar a un restaurante que tenía las sillas DSW de los Eames y lo primero que hizo fue levantarla para ver si tenía la marca de Vitra, y sí, era auténtica, menos mal, ya me veía saliendo de allí buscando otro restaurante!

El caso es que cuando conocí al nieto de Charles Eames, me prometió que cuando fuese a California me enseñaría la casa de sus abuelos, la Eames House:

A lo mejor, hoy no llama tanto la atención, acostumbrados a los lofts y casas de diseño, pero esta casa es de los años 40 y es innovadora porque la construyeron con trozos prefabricados de acero. Y es que a parte de que los diseños de los Eames son muy bonitos, lo que más destaca es lo novedosos que fueron en cuanto a la utilización de materiales, madera de contrachapado moldeada, fibra de vidrio... y por eso sus sillas tienen esas formas un tanto orgánicas y son tan cómodas.

Pero como nos dicen en la película sobre Charles and Ray Eames, no sólo fueron diseñadores de muebles, fueron arquitectos, pintores, fotógrafos y hasta tienen un cortometraje matemático muy muy guay:

Espero que lo hayáis visto entero, a mi me vuelve loquísima.

Bueno, tampoco voy a contar la vida de los Eames aunque es bastante interesante y para no enrollarme mucho alabando su trabajo, voy a dejaros con un "juego".

He buscado fotos de interiores actuales de varios estilos y os reto a encontrar en cada una de estas fotos algún diseño de los Eames. Es fácil, pero para quien no esté familiarizado con la historia del mueble, buscar muebles de los 50 o 60 en estas fotos le va a ser difícil porque los muebles de los Eames siempre serán actuales, han envejecido tan bien que nunca parecen de su época.

Bueno, tampoco he hecho una investigación exhaustiva, todas las fotos de los interiores son de la web de Elle Decor.

Y aquí os dejo mi pequeño homenaje a los Eames, una ilustración 3d, que hice hace unos años utilizando su silla plywood:

La inspiración es vida

2011-10-13T17:50:00.000+02:00

Buenas tardes. Hoy me he dado cuenta de que hace casi dos semanas que no actualizo, pero es que estoy un poco hasta arriba de quehaceres. Y encima últimamente lo único que recibo es inspiración y reflexiones.

Así que como tengo muchas cosas que contar y poco tiempo, he decido hacer una entrada enumerando todo lo que me ha obsesionado un poco en las últimas dos semanas y a lo mejor en unos días profundizo en algo. Aparentemente cuando hablo de cine o de exposiciones, puede parecer que me desvío de la temática del blog, pero es que la inspiración y todo lo que nos viene desde fuera, es muy importante en la vida diaria, incluso sin tener una vida dedicada a la creatividad, cualquier cosa inspiradora puede ayudarte en lo que sea. Yo, como buena tauro, soy demasiado sensible a la belleza, belleza captada por todos los sentidos, pero para mi blog, voy a destacar sobre todo los visuales. Claro que algo que sólo es bello no tiene por qué transmitirte nada, por el simple hecho de serlo. Por eso hay que dar paso a la reflexión.

1. ELLE FANNING.

Precisamente la última película de Sofía Coppola me ha hecho pensar sobre este tema. Tiene todos los detalles para que me encante y resulta que me ha dejado muy fría, hasta me sentó mal ir a verla. Claro que fui a verla dos días después de ver "El árbol de la vida" y tal barroquismo de película deja a cualquiera saturado de imágenes bellas. Y es que es lo único que puede tener "Somewhere" una fotografía guay, momentos cotidianos llenos de belleza visual (y sin llegar al nivel de "Las vírgenes suicidas") pero que no consiguen transmitir nada. Al menos para mi. De esta película me quedo con el cartel y con el descubrimiento de una actriz que me ha dejado totalmente impactada. Creo que si pudiese crear una hija al gusto, la crearía como Elle Fanning. La escena de ella haciendo patinaje artístico con un vestidito azul, es de las cosas más bonitas que he visto en el cine. Y la presentación de la colección primavera - verano de Rodarte me dejó muda.

2. BEATNIKS
Y de guapa a guapo.

La generación beat es un concepto que siempre me atrajo, sobre todo de adolescente, pero nunca he sido lo suficientemente valiente como para leerme un libro de aquellos escritores malditos. Me gusta el hecho de que sea una tribu urbana de mitad de siglo y que sea la literatura lo que defina a aquella juventud y no sólo la música o la moda como ocurre con generaciones más modernas. Gracias a "Howl" (la película), he tenido mi primer acercamiento a la poesía de uno de los pioneros de esa corriente social, Allen Ginsberg. No sé si me leeré el libro, pero en la película los versos leídos en una entonación perfecta, por James Franco, me ponían a veces los pelos de punta, sobre todo porque no sólo escuchas una poesía, si no que te cuentan el trasfondo de la vida del escritor y por qué le salían esas frases desgarradoras. A mi me dejó muy pensativa, pero lo que me gusta es que dentro de una sociedad llena de negatividad, de cosas malas, de rechazo y todo eso que siempre, sea la época que sea, está presente en nuestra vida, nos transmite un mensaje positivo: que "todas las personas somos diferentes".

Bueno, y se da por hecho que los interiores de la peli son interesantes, años 50, máquinas de escribir retro, objetos vintage...más de lo mismo pero muy bien escogidos, el papel de pared que sale cuando entrevistan al prota, me dejó también impactada.

3. POSTMODERNISMO

Si lo que más me gustó de "Howl" es el mensaje optimista dentro de un mundo de negatividad, podemos deducir que "Howl" nos transmite un mensaje un tanto postmoderno. Y me viene genial todo esto para relacionarlo con el otro punto que me ha obsesionado estos últimos días.

Gracias a este artículo de Chavalada, me acordé del postmodernismo como movimiento artístico y sobre todo como movimiento arquitectónico.

Mi pasión por Florida, Las Vegas, el arte pop y todo lo relacionado con la cultura popular, me viene desde pequeña pero hasta que no estudié historia del arte hace unos pocos años, no me enteré que todo eso puede englobarse dentro del movimiento postmoderno. El hecho de que se intente cambiar el mundo desde un punto de vista irónico y no desde un punto de vista negativo, me parece la idea más guay del siglo XX.

Pero en lugar de tener pensamientos filosóficos a las 17h de la tarde, voy a ilustrar este punto con imágenes de arquitectura postmoderna:

La verdad es que me está apeteciendo dedicarle una entreda exclusivamente al movimiento postmoderno, me parece lo más.

4. JACK GOLDSTEIN

Dentro del postmodernismo surgieron algunas tendencias artísticas, cada una con su propio estilo pero con un denominador común, ir contra el minimalismo y el arte conceptual. Me encanta que surja el tema minimalismo así como de refilón porque el otro día mi amiga Diana Aller sacó este tema al que le tengo muchas ganas. Y es que me encanta que todo esté relacionado a mi alrededor.

En fin, el caso es que, el viernes no salí por la noche y me quedé a gusto en casa viendo la televisión y pillé un programa que hablaba de la Bienal de Venecia de este año. Me apeteció muchísimo ir porque salieron obras muy interesantes, sobre todo porque este año está dedicada a la luz y la luz es otra de las cosas que más me atraen. Entre todos los artistas que pude ver en el programa, me llamó la atención la obra de Jack Goldstein y su obra "The Jump".

No conozco mucho a este artista pero era un artista multidisciplinar, que buscaba inspiración en la naturaleza, la tecnología, la ciencia...y es que como he dicho al principio de este post, sin musas no tiene sentido la vida. La inspiración nos rodea y nos ayuda a vivir mejor.

Reflexionad amigos.

El Árbol de la Vida

2011-09-30T12:55:00.000+02:00

Hoy quiero hablar de la última película que he visto en el cine, la fui a ver el miércoles y no he parado de pensar en ella. A mi me gustan muchos estilos de cine, puedo ir desde John Waters hasta Gus Van Sant pasando por cine super comercial o pelis absurdas. En realidad lo que me gusta de mis películas favoritas no es el estilo o el tipo de peli, lo que me gusta es que me hacen sentir cosas. No sé si "El árbol de la vida" pasará a ser de mis favoritas algún día, pero sí que sé que me ha impactado.

En realidad, "El árbol de la vida" es una película muy poco convencional, por cómo está contada la historia pero es una historia tan simple, como la vida misma.

Pero como este no es un blog de cine, vamos a la parte que nos toca. La película en sí es muy bonita y visualmente impresionante. Igual que en "Badlands", el director nos enseña unos paisajes preciosos y unos personajes impactantes, de aspecto frágil y atractivo, y te deja grabadas en la retina muchísimas imágenes.

Aquí arriba vemos a Jessica Chanstain en una de las imágenes más bonitas de "El árbol de la vida"

Y aquí a Sissy Spacek en "Badlands". Como véis son imágenes bastante parecidas.

Pero dejando a un lado la fotografía de la peli, el argumento y todos los aspectos técnicos, otra cosa que me encantó fueron los interiores. Salen 3 casas diferentes, una en plenos años 50, otra ya en los 60 y una actual, las 3 dentro de su estilo son impresionantes, aunque si me quedo con alguna me quedo con la del medio:

De la casa de los 60 no he encontrado más fotos, pero si véis la película, atentos al salón de la imagen de aquí arriba, a las butacas butterfly que hay en el jardín, también intuí unas "diamond" en el jardín pero no estoy segura y por último la silla plywood de los Eames en un pasillo. Y de los ventanales que tiene la casa, ni hablo.

A continuación os dejo con imágenes de la película donde se ven los interiores de la casa de mitad de siglo, también muy bien conseguida y de un gusto exquisito.

Ayer leí, que el director ha grabado los interiores en casas reales y con iluminación natural 100%.

Y bueno, como me gustan las coincidencias, os cuento lo que me pasó al volver del cine. Llegué a casa y me había llegado un pedido de unos platos para una cosa de la que hablaré más adelante. Y son los siguientes 4:

Bien, son unos platos diseñados por el ilustrador Rob Ryan que contienen imágenes de la naturaleza y mensajes simples pero preciosos. Casi casi, el mismo mensaje que me transmitió "El árbol de la vida" y después de esto, llegué a la conclusión de que todo es mucho más simple de lo que creemos y que los problemas del mundo, nos los creamos nosotros mismos, ser feliz es fácil, pero nos complicamos la vida.

Reflexionad sobre esto mientras os deleitáis con más dibujos de Rob Ryan:

Paredes Creativas

2011-09-28T00:02:00.000+02:00

Hoy quiero compartir con vosotros algunas de las ideas que vienen en el último libro que me he comprado, "Creative Walls" de Geraldine James.

Como bien habréis entendido, es un libro en el que la autora nos enseña fotografías de interiores con paredes decoradas de forma creativa y es que en la introducción nos cuenta que una pared es como un lienzo en blanco que espera a ser rellenado, y no le falta razón.

Una de mis anteriores casas (en 3 años me he mudado 3 veces) tenia los techos altísimos y hasta que conseguí llenar las paredes (y no pude hacerlo del todo) me sentía muy agobiada, las miraba y me horrorizaba. Por eso me ha encantado una frase que viene en este libro y con la que estoy totalmente de acuerdo:

"Cold minimalism has its place, but not at my place"

Que viene a querer decir "el frío minimalismo tiene su lugar, pero no en mi hogar". Y es que yo siempre voy a defender la decoración (por la cuenta que me trae) porque un hogar sin decorar no tiene vida. Y una pared vacía, da tristeza. Existen muchas formas de llenar las paredes incluso sin tener que utilizar objetos, una pared simplemente empapelada con un papel bonito, ya está decorada.

Aquí os dejo con algunos de los trucos que he sacado del libro, perdonad porque no tengo escaner y he tenido que buscar algunas fotos en internet y otras son fotos hechas por mi, pero todas son fotografías del libro de Geraldine James.

1. UNA IDEA BONITA Y PRÁCTICA

En esta pared han utilizado las puertas de los armarios como único elemento decorativo, es una idea muy práctica porque tienes un buen armario pero con unas puertas bonitas que vayan con el estilo de la estancia, matas dos pájaros de un tiro: decoras y guardas.

2. SENCILLO PERO IMPACTANTE

Dejando a un lado los prejuicios sobre utilizar objetos de procedencia animal, hay que reconocer que esta pared es impactante y no tiene casi nada. Simplemente se busca algo que por sí solo sea muy decorativo 8en este caso los cuernos, pero podemos utilizar un coral, unas ramas secas, unas flores...) y se puede complementar con algo en el mismo tono, como esas letras que se intuyen un poco sin destacar. En esta habitación todo mantiene un equilibrio natural, tranquilo, acogedor y neutro.

3. JUGAR CON COLORES, LUZ Y FORMAS

En esta caso, no se trata de una pared, es una ventana con unas vistas preciosas y una repisa llena de botellas de varios tamaños, formas y diferentes colores, que a su vez aportan un juego de luces a la estancia cuando el sol las atraviesa. Me encanta reutilizar objetos cotidianos y que ellos mismos sean la decoración.

4. PLATOS COMO CUADROS

Una idea de toda la vida que viene pegando muy fuerte y no me extraña porque una pared decorada con platos bonitos es una pared con mucho encanto y personalidad. Hay platos que de bonitos son auténticas obras de arte, ¿por qué no usarlos como si de verdad lo fuesen?.

5. LLENAR LAS PAREDES CON CUADROS, PERO CUADROS TEMÁTICOS

Sí, podemos adornar las paredes con cuadros, como se ha hecho siempre, pero ¿y si sólo ponemos cuadros de una temática concreta? Como por ejemplo, jarrones con flores.

O sólo imágenes de la naturaleza, flores, pájaros, botánica, mariposas, hojas, animales...

O sólo retratos, pero si se elige una temática, lo suyo es no escatimar y llenar, llenar y llenar!!

Y para finalizar, quiero compartir una de las paredes que más me gustan de mi casa, porque no sólo se puede rellenar una pared con cuadros o cosas planas, también se pueden colocar unas baldas que a parte de servirte para guardar los libros que no te caben en la estantería, decoran esa pared que antes estaba triste y aburrida!

Otoño, Invierno 2011 - 2012

2011-09-17T22:52:00.000+02:00

Bueno bueno, ya es hora de ir renovando el armario aunque aún haga calor, más calor que en agosto. Yo ya tengo algunas cosas en mi wishlist para pasar un invierno abrigada pero sin perder el estilo.

Pues en la zapatería Antonio Ortiz también tienen todo dispuesto ya para el nuevo curso, entre todas sus novedades de zapatos y complementos, además han renovado, como cada temporada, sus paredes con uno de mis diseños. Una especie de reina de las nieves moderna que se convierte en gato con la luna llena.

Espero que os guste y sigáis atentos a mis novedades porque estos meses vienen llenos de diseños nuevos y algunos ¡muy gordos!

Yo es que no paro.

English City

2011-09-13T17:02:00.000+02:00

Hoy quiero recomendaros un nuevo concepto de escuela de idiomas y de paso os enseño uno de mis últimos trabajos.

English City Valencia, es más que un sitio donde ir a aprender inglés. Es un espacio en el que se respira estilo de vida británico. Isabel, su creadora, es medio inglesa y medio española y quiere traer a su ciudad de residencia, Valencia, el lifestyle de su otro país natal. En English City, además de enseñar el idioma, venden productos importados directamente del país del té, organizan viajes a Londres, enseñan inglés personalizado, refuerzo del idioma, conversación...para niños y adultos.

Pero bueno, creo que lo mejor es visitar su web recién estrenada y seguir el blog para ir viendo todas las novedades de esta joven escuela de Valencia. Ya le dije a Isabel, cuando me contó su idea, que ojalá hubiese una igual en Madrid, yo me apuntaba seguro, porque una de las cosas que más me gusta en el mundo es estudiar inglés, hacer ejercicios y hablarlo, siempre fue de mis asignaturas favoritas en el cole.

En fin, me gustaría que visitaseis la web y el blog porque yo me he encargado de las ilustraciones y el diseño en general, el logotipo lo diseñó una amiga de Isabel, pero a mi me gusta mucho y queda perfecto con el aire y estilo de la escuela.

Espero que os guste, tengo muchas más cositas para enseñar en los próximos días, así que atentos.

Welcome to Dreamland

2011-09-07T20:11:00.001+02:00

Mañana 8 de septiembre de 2011, será un día histórico en mi vida. Llevo todo el día pensando sobre esto, y es que mañana voy a ver en persona a uno de mis ídolos. No soy yo mucho de ídolos, bueno, me refiero a que nunca he sido una fan histérica típica pero cuando algo me gusta, llego a obsesionarme y hasta llego a considerarlo como algo mío, y me pasa eso con mis artistas favoritos, que ya les considero hasta de mi familia.

este flamenco gigante decora la entrada de un café en Baltimore, en honor a "Pink Flamingos" (John Waters)

En fin, el caso es que mañana viene John Waters a Madrid, a presentar su monólogo "This Filthy World", que él mismo describe como "hablo de mis películas, del mal gusto, la religión, los discos de versiones y todas y cada una de mis obsesiones, pero el gran tema que le da coherencia a todo esto es el contarle al público cómo puede alcanzar la felicidad a través de la celebración neurótica de lo inmundo." Sinceramente, con esta descripción me apetece muchísimo más ir a verle. En el párrafo anterior os cuento que puedo llegar a obsesionarme con las cosas, pues si John Waters me recomienda alcanzar la felicidad comportándome de forma neurótica, le haré caso, y eso que puede parecer una incoherencia por mi parte, que siempre hablo del buen gusto, reivindicar ahora al rey del mal gusto, pero es que ¡el mal gusto también es bello!

Me explico. Los flamencos rosas, por ejemplo, pueden considerarse una horterada americana y todo lo que queráis, pero yo veo un flamenco de jardín y siento casi casi síndrome de Stendhal y así con otras muchas cosas consideradas de "mal gusto" pero, acaso nadie ha sentido atracción por las tormentas? por un incendio? por cosas que nos deberían dar miedo pero que en realidad son bellas. Esto ya lo hacían los pintores románticos en el siglo XIX, sientes lo sublime dentro de ti y no sabes por qué, pero eso te gusta, mejor aún, sientes que te gusta. Es como un olor o un sabor. Pues eso, que yo siempre defenderé "el mal gusto" por muy idiota que suene que lo diga yo y no John Waters.

Entonces, llegados a este punto puedo explicar mi relación con este señor de bigotito fino y pinta de loco. Pues nada, resulta que no sé en qué momento de mi infancia le vería por la televisión pero me encandiló, me hizo mucha gracia y me aprendí su nombre y crecí acordándome de él sin saber si era un director de culto ni nada por el estilo, me hacía gracia y punto. Un día vi que tenía una película que se llamaba "Pink Flamingos" y ahí es cuando casi me da el ataque. Yo, que creo que he sido un flamenco en otra vida descubro que este señor, además es un obseso de los flamencos también. Ganó puntos, la verdad. Después a lo largo de los años, pues fui viendo sus pelis y de todas, "Hairspray", "Cry Baby" y "Los asesinatos de mamá" están en mi top. Todas tienen detalles que me gustan, ambientes super atractivos, huelen a cultura pop, a retro, a cutre guay...para mi alcanzan lo sublime. En cierto modo, me hacen sentir que soy adolescente siempre, que estás en tu cuarto escuchando tus discos, con tu mundo, tus cosas acumuladas a lo largo de los años, que pueden ser feas pero para ti son las más bonitas del mundo. Eso es John Waters.

Y nada, luego para culminar todo esto, acabo descubriendo en mis últimos años de adolescencia, que John Waters nació el 22 de Abril, exactamente el mismo día que yo (pero unos 30 y pico años antes, claro!) y si digo que cuando me obsesiono con un artista le considero de mi familia, a John Waters, desde entonces, le considero mi otro yo, mi yo nacido en Baltimore, con bigote y abranzando a un flamenco rosa. Así que mañana, a lo mejor me da un patatús. Ya os contaré, seguro que aprendo mucho con su actuación y me va a inspirar tanto, que ya sólo voy a hacer proyectos con objetos kitchs, por favor, !dejadme colocar figuritas de Lladró, flamencos de plástico, fotos de Michael Jackson, teléfonos rosas... alguna vez!

Bueno, para terminar y no perder el norte de este blog, os dejo con unas fotos de la casa de John Waters sacadas de un libro de Todd Oldham (ya hablaré de este hombre en un futuro).

Y que sepáis que siempre que entréis aquí hay flotando algo de John Waters, el propio título de mi página web es un homenaje a él.

** Edito**

Aquí os dejo con el autógrafo que acaba de hacer John Waters sobre mi tarjeta:

I love

2011-09-05T15:41:00.000+02:00

Ay, empieza un nuevo curso, la sensación de que es un nuevo año, el fin del verano se acerca, todo el mundo vuelve a la normalidad, otros a una nueva vida...yo, la verdad es que llevo un septiembre de lo más movidito y eso que sólo llevamos 5 días, y he empezado esta nueva etapa con mucha alegría e ilusión. No voy a contar mi vida, pero bueno, tengo muchas ilusiones laborales, nuevos proyectos, y más cosas que ya iréis viendo.

Hoy, además me ha llegado mi nuevo ordenador, así que, voy a trabajar más rápido y mejor, por lo tanto habrá muchas cositas nuevas en mi web o es posible que una web nueva, ¡ya veremos! y estoy muy contenta.

Creo que esta es mi última actualización con mi viejo ordenador y quiero que con ella me conozcáis un poco mejor. Bueno, conozcáis mis gustos o inspiraciones. Porque a la hora de trabajar hay que buscar la inspiración en cualquier cosa y yo la busco aquí, en mi tumblr al que siempre califico de despropósito porque si no me conoces, carece de sentido, pero a mi me encantan todas las fotos que veo en él o que voy encontrando a diario.

Os dejo con algunas de mis favoritas estéticamente. Espero que las disfrutéis.

¡Y feliz final de verano!

Salones reales

2011-08-26T12:23:00.001+02:00

Mucha gente me pregunta a menudo cosas como "¿y qué se lleva este año en decoración?", "¿qué color se lleva para pintar las paredes de un salón?" y la verdad, nunca sé qué contestar. No porque no esté al día de las tendencias, que por supuesto que en decoración existen, pero es que una cosa es lo que vemos en las revistas y otra cosa es la realidad.

Me explico. Las revistas más punteras del mundo de la decoración y el diseño, sirven para mostrarnos lo más singular, las casas más originales o una exageración de esas modas que también afectan a la decoración y a mi me vuelven loca, me ponen nerviosa, me emocionan...pero a la hora de trabajar yo, como decoradora, no puedo ir a un cliente y decirle "mira, tu casa va a ser como esta de la revista, porque es lo que está de moda". Para empezar, una vivienda, la vive el cliente y él, mejor que nadie, sabe cómo va a vivir su hogar, un decorador, le ayuda a orientarse, a que su casa sea lo más bonita y funcional posible PARA SIEMPRE. Lo que quiero decir, que seguir las modas al pie de la letra es un error, porque como moda, pronto se irán y una casa es para vivirla, no para enseñarla. Por eso hay que buscar el equilibrio entre lo bonito y actual y algo que sepas que nunca pasará o que por lo menos dure bastante. Lo bueno es que desde hace unos años, la moda en decoración va por el camino de lo vintage, lo clásico, la mezcla... y esto hace que las viviendas no pasen de moda tan rápido, porque donde hay mezcla y sensación de que por ahí han pasado los años, siempre hay personalidad.

Ahí está la clave, en aportar personalidad a un espacio. Y ¿cómo se consigue esto? pues sin miedo a nada, sin miedo a mezclar, sin miedo a los colores, sin miedo a cambiar de función un mueble, sin miedo a rescatar algo...y si aún no sabes cómo conseguir todo esto, ¡contratando a un decorador! jejeje

Bueno, como siempre, me salen unas introducciones muy largas y sé que todo el mundo lo que quiere es ver fotos y ejemplos, pues aquí os dejo con 10 salones, que he sacado de mi carpeta de inspiración (así que, me vais a perdonar pero no recuerdo de dónde saqué las fotos) y que más de uno ya lo habréis visto antes, pero voy a analizar muy resumidamente por qué me parecen interesantes.

1.PERDER EL MIEDO A LO CLÁSICO.

El capitoné y el terciopelo son dos clásicos entre los clásicos, ahora es tendencia, pero aunque no lo fuese, sabes que ese sofá de tu abuela ha vivido un montón de experiencias, ha sobrevivido al paso de los años y eso le aporta carácter. En esta foto (superior) lo han combinado con detalles clásicos (el espejo, los apliques, las lámparas, las mesitas...) pero de pronto colocan todo esto en un espacio blanco nuclear, y ya no tenemos el salón de la abuela, si no, un salón bonito, actual y CON PERSONALIDAD.

Otro ejemplo de salón con elementos clásicos, con capitoné y con terciopelo. En este caso, estamos ante el típico salón clásico, clásico, pero ¿por qué sabemos que es un salón del siglo XXI? pues para empezar, la mezcla de colores, azul petroléo con amarillo, es ya un básico, pero las tonalidades brillantes y el abuso del amarillo en las cortinas, el estampado ikat en la butaca en primer plano...son detalles que aportan "modernidad". Pero, de nuevo, lo más moderno y especial de este salón, es NO TENER MIEDO A NADA.

2.PERDER EL MIEDO AL COLOR.

El salón de arriba (que por cierto, aparece en la AD de septiembre) es interesante porque estamos ante un entorno neutro, de tonos grisáceos y de pronto el sofá principal se pone en un terciopelo azul combinado con cojines ácidos y pastel. Recuerdo cuando encontré esta foto, que siempre que se la he enseñado a alguien ha reaccionado igual "qué colores!" y es que es eso, si pierdes el miedo a romper en un rincón con un tono que no tenga nada que ver con el resto de la habitación, es un acierto seguro.

En este ocurre un poco lo mismo, el color es lo que más llama la atención. Tenemos un entorno normal, pared blanca, suelo de madera clara, pero colocamos esa alfombra azul, unos cuadros con mucho color y una lámpara (¡preciosa!) en amarillo, y ya tenemos otro rincón que no pasa desapercibido. Claro que aquí, además, han perdido el miedo a la mezcla, las mesas tulip (de tamaño reducido) con la lámpara gigante son el detalle que faltaba para completarlo todo. Y es que, esta foto, es un símbolo de valentía total, ¡mesas pequeñas con lámpara gigante!

Aquí está clarísimo, que el dueño de la vivienda, no tiene ni una pizca de miedo al color, pero es que además de mezclar colores y utilizar colores poco "comerciales" (el rosa, si no es para una habitación de un bebé, es muy difícil que alguien se atreva con él), en este salón, han mezclado estampados, cada cojín es diferente (¡ikat, dibujos japoneses, círculos y damasco!) y para culminar, sofá de rayas.

Para finalizar con la sección 2, un salón con unas tonalidades súper Miami. En este caso, estamos en un entorno con un color brillante, el turquesa. Se utilizan muebles clásicos, con su color original y se complementa todo con detalles fucsias, turquesa y verde. A mi, me ha conquistado este salón. Inspiración total.

3.PERDER EL MIEDO A MEZCLAR.

Otra norma básica para acertar en decoración. La mezcla es buena, muy buena. En el salón de arriba tenemos una chimenea clásica, una lámpara de araña y un sofá de toda la vida. Al sofá le ponemos unos cojines modernos, colocamos una foto de gran formato, algún cuadro de arte contemporáneo y ya tenemos un salón original.

Lo mismo ocurre con este otro. Mobiliario clásico, butacas de toda la vida. Añadimos un cojín moderno, un cuadro contemporáneo sobre la chimenea y una mesa tulip de estilo más actual y conseguimos otro rincón con encanto. Además, en esta foto, han mezclado dos tipos de butacas y han olvidado la simetría, cosa que aporta un toque personal, como si hubiésemos aprovechado dos muebles que teníamos olvidados para crear este rincón.

Esta foto, es más de lo mismo, sofá clásico con obra de arte contemporáneo, pero la he añadido porque me ha llamado la atención la utilización de un almohadón en lugar de cojines pequeñitos, creo que este pequeño toque, es lo que hace que este rincón sea especial.

4.PERDER EL MIEDO A RECARGAR.

Y dejo para el final, mi "norma" favorita, el "más es más" para mi siempre será un acierto seguro. Lo típico de "es que un espacio recargado agobia" es un mito, un espacio recargado, inspira, motiva, emociona...claro, siempre hay que ponerse en situación, pero yo entro en un salón donde veo una pared estampada, repleta de cuadros, con cortinas estampadas y alfombra estampada y pienso "el dueño de esta casa es una persona valiente y tiene una personalidad arrolladora". Porque, ya sabéis, que "la casa es el espejo del alma".

Andy Warhol's Interview Magazine

2011-08-19T13:25:00.000+02:00

El otro día buscando aplicaciones para el iphone, descubrí que la revista Interview (no confundir con la española) podía leerse gratis a través del teléfono, bueno, sólo conseguí 4 números pero me pareció guay porque el primero era un especial dedicado a los 40 años de la revista y hacía un recorrido por los 70, 80, 90 y 2000 que me encantó, sobre todo las 3 primeras décadas.

Esta revista la fundó Andy Warhol en el 69 y lo que hacía era regalar ejemplares en las fiestas, a sus amigos y a gente del mundillo, claro, la revista está llena de publicidad pero creo que es una revista con contenidos interesantes y las entrevistas suelen ser guays. Por ejemplo, en los 90 podías encontrarte con una entrevista hecha por River Phoenix a Gus Van Sant, que hoy en día sería un tesoro (por lo menos para mi) en la que le hacía preguntas tipo "¿cuál es tu color favorito?"

Encontré algunas fotos míticas que, para mi, son muy interesantes:

Sofia Coppola en el 93, angelical

Divine y John Waters!!

Chloe Sevigny y Harmony Korine cuando eran una pareja adorable

Yo, como amante de la cultura pop, he querido dedicarle mi entrada del día. Andy Warhol no es de mis artistas favoritos, pero me atrae mucho todo lo que le rodeaba. Y tengo que reconocer que las portadas antiguas de esta revista me gustan mucho. Dicen que el título podría ser la propia letra de Warhol o de su madre que colaboraba con la revista, pero a mi lo que me gusta es el diseño, las portadas son casi cuadros, yo si consiguiese alguna de estas en papel, la enmarcaría, tiene que quedar ideal.

Rue Vintage 74

2011-08-16T11:55:00.000+02:00

Buenos días,

hoy mucha gente vuelve al trabajo y termina sus vacaciones o puente, pero yo quiero que os olvidéis de las cosas aburridas y de los problemas, así que os voy a recomendar una web donde podéis soñar e imaginar que estás de viaje en París y visitas un mercado de antigüedades maravilloso.

Rue Vintage 74 es una tienda online con un gusto exquisito y bastante selectiva con los productos que vende. Yo la descubrí hace relativamente poco y me dejó enamorada, la imagen, los productos y el buen gusto. Además de la tienda, tiene un blog de decoración muy interesante e inspirador donde se encuentran fotos de interiores y lugares que no hemos visto mil veces en la red, cosa que se agradece.

El otro día, Piluca, la creadora de Rue Vintage 74, me dedicó una entrada en su blog, que me llegó al corazón porque dice cosas muy bonitas sobre mi trabajo y hoy quería agradecérselo. Pero es que sinceramente, su web a mi también me encanta y por eso me hizo el doble de ilusión el detalle.

Para que os hagáis una idea de lo que podéis encontrar os pongo algunas cosas que me encantan, pero lo mejor es que visitéis la web. Las mejores revistas ya están recomendandola.

Uno de sus espectaculares broches vintage, este, me vuelve loca porque es retro y super moderno a la vez.

Espectacular juego de café, me encanta todo, los colores, la forma, los detalles dorados, la sencillez...

En Rue Vintage 74 tienen varias sillas Tolix a la venta, es la oportunidad para tener la silla de moda!

Este tocado me deja sin palabras, la verdad.

Y este par de jardineras es perfecto, tanto para exterior como para interior y creo que cobina genial con cualquier estilo.

¡Enhorabuena por la web!

Palm Springs, California

2011-08-11T13:10:00.000+02:00

Voy a contar el motivo por el que (hace 8 años), decidí dejar la ingeniería informática para estudiar interiorismo. La culpa de todo la tienen los dos hoteles a los que voy a dedicarles mi entrada del día.

Así, rápidamente, os cuento la historia de mi vida juvenil. Resulta que yo era una alumna entristecida por el color gris de las paredes de la facultad de informática de la Universidad Politécnica de Madrid, los baños rojo pasión, me daban mucho miedo, odiaba la falta de ventanas de la biblioteca (en un sótano!!!) y el aspecto de hospital de la horrorosa sala de ordenadores (comúnmente llamada "zipi"). Todo esto no ayudaba en absoluto a que yo fuese una feliz alumna, todo lo contrario, era DEPRIMENTE. Vale que la carrera no me gustaba pero yo creo que si el ambiente hubiese sido más agradable, allí todos sacaríamos una nota media de "suficiente" (porque más era casi imposible).

Lo que quiero decir es que me di cuenta de que ya no sólo se trataba de una carrera difícil, es que el simple hecho de entrar allí, me horrorizaba. Un buen día, leyendo una revista, descubrí el hotel "Ballantines" y me sumergí en un sueño. Siempre me ha gustado la decoración, el verano, los 50, Estados Unidos, California, Florida y todas esas cosas de las que siempre hablo pero en ese momento se me iluminó una chispa de esperanza: yo lo que quería era ser decoradora. Até cabos y pensé "si el aspecto de la facultad me deprime, y ver espacios bonitos me hace feliz, ¿por qué voy a destinar mi vida a algo que no me atrae en absoluto?", la respuesta era muy sencilla.

Hoy quiero rendir homenaje al hotel Ballantines porque le debo casi todo en mi vida. Este hotel está en California, concretamente en Palm Springs. Después de descubrirlo, investigué y me enamoré de otro hotel, "Del Marcos" y desde entonces tengo una duda existencial, porque ambos están en la misma ciudad y ambos son impresionantes.

El "Ballantines" ahora se llama "Palm Springs Rendezvous" pero sigue siendo el mismo. Es un hotel inspirado en los típicos moteles americanos, con su piscina, sus palmeras y una decoración maravillosa. Sencilla, retro, divertida...cada habitación es temática, cosa que me vuelve loca. Tenemos la "Pretty in Pink", "Hawaiian Surf", "Rebel without a cause", "Route 66"...vamos que con esos nombres ya lo dicen todo. Pero bueno, nada mejor que dejaros con algunas fotos del hotel para que me entendáis.

Yo creo que me alojaré en la "Hawaiian Surf".

Después de ver el "Ballantines" (el nuevo nombre es muy largo y difícil), os dejo con "Del Marcos", ambos son parecidos en esencia, aunque Del Marcos lo veo más lounge, más elegante y menos kitch (y acepta animales!) pero en realidad al que llevaré en mi corazón siempre será al "Ballantines".

Jo, ¿qué hago? ¿dónde me alojaré en mi luna de miel? Tengo que solucionar esta duda existencial porque ¡no puedo perderme ninguno!

Sigue el estilo en las redes sociales

2011-08-01T15:37:00.000+02:00

Hola,

después de unas semanas de vacaciones (las segundas de este verano), me dispongo a pasar un mes de agosto en pleno Madrid como casi todos los veranos, y es que, me encanta quedarme en Madrid en agosto, en realidad es como una prolongación de las vacaciones, aunque tenga que terminar unos trabajos, pero todo es mucho más tranquilo, Madrid es en este mes casi como un pueblo, no hay tanto estrés, ni ruidos ni líos. Y encima he venido más inspirada que nunca, no sé ni por dónde empezar.

En fin, que mientras preparo la próxima entrada del blog os invito a pasaros por la página de facebook de "A Desperate Living" (el concepto), os hacéis fans y así podéis estar más al día de lo que ocurre en este blog, en mi web y en el mundo de la decoración y el estilo.

En verano: Colores!!

2011-07-13T14:41:00.002+02:00

Buenas.

Ya sí que estamos en pleno verano y me siento en la obligación de dedicarle un post a mi estación favorita y a lo que más me gusta en el mundo: los colores.

A mi me pasa como a las urracas con las cosas brillantes, en cuanto veo algo con colores ácidos, flúor o brillantes, me vuelvo loca y necesito hacerme con eso o si se trata de una imagen, sufro una especie de síndrome de Stendhal y se me pone el corazón a mil.

Este año, la tendencia de los colores block me ha hecho infinitamente feliz. Y en decoración, sobra decir que un espacio neutro con unas pinceladas de color ya te queda precioso por sí solo, así que, no hace falta que explique el truco que todos conocemos. Simplemente os dejo con unas fotos muy inspiradoras.

1. MODA Y CALZADO.

Colores block combinados con blanco o nude, acierto seguro.

http://rebeccaminkoff.tumblr.com/

2. MOBILIARIO MIDCENTURY.

Nada queda mejor que muebles de estilo modernista en brillantes colores combinados con maderas naturales.

http://cbyfurniture.cz/

3. PORCHE COLONIAL

El clasicismo del estilo colonial a todo color. Atención al abuso de las rayas y al cuadro que preside la imagen. Me he enamorado de todo.

http://www.lonnymag.com/

4. DECORACIÓN DE BODA

No siempre tienen que ser los dorados y blancos los que manden en una boda o celebración formal, combinando bien los colores y arriesgando un poco, puede quedar asi de espectacular.

http://www.thedecorista.com/

5. ESTILO INDUSTRIAL - VINTAGE

El estilo industrial no tiene por qué ser aburrido, si te atreves con el color (en pequeñas pinceladas), queda ideal y muy original.

http://www.puregreendesign.blogspot.com/

6. FOTOGRAFÍA

Las fotografías con tonos pastel destacando los objetos de color, son muy decorativas y siempre quedan bien.

http://www.etsy.com/people/alicebgardens

7. INTERIORES

El estilo Manhattan más colorido que nunca.

http://amylaudesign.com/

Ya era hora de renovar mis tarjetas

2011-07-05T14:53:00.002+02:00

¡Próximamente estarán impresas!

Silla "Butterfly"

2011-07-01T11:32:00.001+02:00

Los interioristas, no sé muy bien por qué, tenemos una fijación por las sillas. Hay muchos muebles importantes en una vivienda pero las sillas suelen ser las que más nos atraen. La verdad es que hay infinidad de diseños interesantes, y sinceramente, diseñar una silla es bastante complicado, así que yo creo que es a la vez una admiración sana hacia los artistas que saben cómo hacerlo.

Siempre digo que mis diseñadores favoritos son los Eames, me gusta todo de ellos y son muy culpables de mi gusto hacia el modernismo americano de mitad de siglo. Pero los Eames, en realidad y por mucho que me pese, está un poco vistos (cosa que no evitará que yo siga utilizando su mobiliario en el diseño de viviendas).

Últimamente vivo obsesionada con una silla, la BKF o Butterfly. Es un diseño de un grupo de arquitectos argentinos (el grupo Austral) y su nombre es por las iniciales de los 3, Bonet, Kurchan y Ferrari-Hardoy. Esta silla es un diseño que hemos visto mil veces y que a mi me traslada a los años 50 - 60 (aunque fue diseñada en los 30) al porche de una casa en California y es por su diseño como de silla de playa (dicen que es una pequeña copia de la silla tripolina del siglo XIX, una silla plegable de exterior).

Siempre me ha gustado sacar de contexto muebles y objetos, y la idea de utilizar sillas de jardín en un interior, me ha atraído desde siempre y de hecho en mis primeros proyectos de la carrera, solía hacerlo. Por eso, me parece tan guay utilizar la BKF en un salón. No es una silla de exterior, pero ya digo, que me sugiere eso.

Me gustan todas las versiones de esta silla, en piel, en tela, estampada...y sé que se va a poner de moda hasta límites exagerados (hacedme caso que suelo acertar mucho en este aspecto).

Yo he intentado adelantarme un poquito y la he colocado en mi último proyecto, pero aún es pronto para hablaros de esto, eso sí, estad atentos porque en unos meses no voy a hablar de otra cosa.

* Perdón por no poner de dónde he sacado las fotografías, pero es que las tenía guardadas en el ordenador y no recuerdo de dónde es cada una. Siempre me gusta nombrar mis fuentes.

Aplasta su cámara!

2011-06-29T10:15:00.000+02:00

La semana pasada estuve en una interesante exposición que hay ahora mismo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. La exposición de fotografía de Ron Galella. Me hizo especial ilusión cuando descubrí que habían traído a Madrid algunas de sus fotos porque hace unos meses, mi novio y yo estuvimos investigando sobre él y admirando sus fotografías. Especialmente la de Robert Redford con sus gafas de espejo (una pena que en la expo no esté esta foto).

Ron Galella es uno de los paparazzis más famosos del mundo. Como paparazzi, su trabajo como fotógrafo está siempre en tela de juicio, que si eso no es arte, que si es un buitre, que si entra en la intimidad de los famosos...yo no voy a entrar a analizar esto porque no soy una experta en la materia, lo que sí que sé es que sus fotos me han llamado la atención y la mayoría de ellas las he visto un millón de veces, por lo tanto algo tendrán. Está claro que le época en la que el fotógrafo tuvo su mayor momento (años 60,70 y 80) ayuda mucho, los estilismos, el ambiente, el tipo de famosos que retrataba...Hoy, Galella sigue en activo pero como él dice, las celebridades de hoy en día son menos interesantes y mucho más efímeras.

Justo eso estuve reflexionando mientras veía sus fotos. En ellas ves fotografías de lujosas fiestas en New York, a las que asistía la que de verdad era la alta sociedad de esos momentos, fiestas en las que podías encontrarte con Andy Warhol, Nati Abascal o Paloma Picasso compartiendo mesa. Galas en las que John Lennon charlaba tranquilamente con Mick Jagger o eventos a los que acudía Michael Jackson acompañado de Brooke Shields.

No me gusta tener siempre la impresión de que cualquier tiempo pasado (el siglo XX en mi caso) fue mejor, pero sinceramente, hay muchas cosas que se han corrompido en el siglo XXI. Puede sonar muy superficial decir que el glamour de antes ahora ya no existe, pero estamos hablando de un fotógrafo de celebridades, no un fotógrafo de guerra y además, creo que es objeto de estudio sociológico el porqué hoy en día cualquiera puede llegar a ser famoso sin tener ni un poco de talento o esa chispa que hace que todo el mundo se gire a mirarte.

En la exposición, a parte de ver algunas de las fotografías de Ron Galella, podemos ver un documental "Aplasta su cámara" (Leon Gast) que ganó un premio en Sundance y que es super interesante. En él, se reflexiona un poco sobre todo esto que intento explicar y se cuestiona si se debe considerar arte el fotografiar sin su consentimiento a alguien. Sinceramente, algunas de las fotografías que he visto de Galella, son tan artísticas o más, que muchas fotos que cumplen todas las normas que te enseñan en las clases de fotografía. Y es que en la mayoría de los casos, el talento nace, no se hace.

It's a brand new day

2011-06-28T13:44:00.000+02:00

Hola a todos,

hace dos meses casi exactos que no actualizo, pero tengo una excusa perfecta y es que desde antes de que empezase el año 2011 no he parado, literalmente, ni un minuto. Gracias a Dios, no me ha faltado trabajo, y a mi eso me hace muy feliz porque mi trabajo me encanta, así que he estado ocupada pero con cosas que me alegran la vida.

Tampoco quiero enrollarme hoy mucho, pero prometo ir contando cosas interesantes en los próximos días y meses y años! no he dejado el blog, todo lo contrario, vuelvo con fuerza y con la intención de retomarlo de verdad, como a mi me gusta, con constancia y con contenidos interesantes.

Hoy, hago los deberes y con muchos meses de retraso os enseño uno de mis últimos trabajos, aunque cuando digo últimos, me refiero a últimos subidos a mi web pero en realidad esto lo terminé en Enero y he estado trabajando en otras cosas que pronto os enseñaré.

Fran Milán, es un estudiante de periodismo muy aplicado que me pidió, a finales de 2010, que le diseñase su web personal con blog. En su web, Fran quiere ir subiendo artículos periodísticos y fotografías (es además un buen fotógrafo) y en su blog nos cuenta un poco de todo: moda masculina, exposiciones, actualidad... Yo considero que es muy interesante pasarse por este tipo de blogs porque estás un poco al día de todo lo que ocurre fuera del mundo del diseño. Y es que, yo a veces no salgo del círculo del diseño y de la decoración y no está bien aislarse así en internet. Tenemos que aprovechar todo lo que nos brinda esta ventana al mundo.

Así que, hoy espero que disfrutéis con mis diseños, pero de paso, os leáis un poquito el blog de Fran.

Jonathan Adler

2011-04-26T22:04:00.000+02:00

Hace poco más de un mes, hablaba de una estilista inglesa con un estilo muy personal dentro del rollo vintage que tanto gusta últimamente.

Pues ahora que tengo un año más, que ya es primavera de verdad, que empiezo a pensar en el verano, en la playa y en tomar cócteles junto a la piscina, cambio radicalmente de estilo y me meto de lleno en los colores ácidos, en turquesas, amarillos, fucsias, verdes, en formas geométricas, en aires retro-elegantes, en Miami, Hollywood, Palm Springs, Manhattan... y es que por mucho que diga, lo que de verdad me llega al corazón, es todo esto y siempre tendré en mi interior el estilo que me hizo dedicarme a la decoración. Pero ya hablaré de esto más adelante.

Hoy elijo a uno de mis decoradores actuales favoritos, Jonathan Adler. Es de los pocos en la actualidad que sabe combinar todo lo que he mencionado anteriormente, que sabe dar el toque retro sin perder un mínimo de modernidad y que aún añadiendo una pizca de kitsch, obtiene unos espacios llenos de clase, estilo y glamour sin caer en lo aburrido y repetitivo de la alta decoración . Pero si hasta diseñó la casa de Barbie Malibú!

Por todo esto y más, hoy le dedicó el bodegón de estilo y he creado uno sólo con objetos diseñados por él:

Y ahora os dejo con fotos de algunos de sus interiores, pero os invito a investigar más. Aunque seguro que vuelvo a hablar de él y de sus muebles, cerámicas, lámparas, diseños textiles...

Caravan Style

2011-03-23T21:22:00.000+01:00

Hoy me permito el lujo de no ser nada original, voy a hablar de la estilista Emily Chalmers, de la que han hablado ya en infinidad de blogs (entre ellos en el de mi amiga Miss Marble) pero porque el otro día descubrí una tontería, de esas que me hacen gracia por ser una coincidencia estúpida en mi vida.

Pues sí, no había oído nunca el nombre de la estilista inglesa, o al menos no me acordaba, hasta que descubrí su preciosa casa y vi que hablaban de ella en casi todos los blogs de decoración, por lo visto salió su loft en la revista de "El País Semanal" y todo el mundo se quedó boquiabierto, y no es para menos porque la casa es espectacular. El caso es que hace dos días descubrí que Emily Chalmers es la dueña y fundadora de una de mis tiendas on-line favoritas desde hace varios años, "Caravan Style" y claro, he decidido publicar yo también las fotos de su loft. Si eres de los pocos que ha llegado aquí sin haber visto aún esta bonita casa, estás de suerte. Con estas fotos vamos a ver los puntos necesarios para obtener una casa de estilo "flea market" (mercadillo).

1. ESTAMPADOS SILVESTRES

Emily, utiliza este tipo de estampados en todos los textiles de su casa y te recibe directamente con una cortina de flores que oculta la puerta de entrada.

2. ACUMULACIÓN DE OBJETOS

A esto le llamo orden - desordenado. Es cuando eres desordenado pero sabes siempre dónde está cada cosa, yo me considero así y creo que este desorden es bonito. Además acumular recuerdos o dotar de importancia a pequeños objetos aparentemente sin valor, dan un aire acogedor a tu hogar.

3. MUEBLES ANÓNIMOS DEL SIGLO XX

Existe un error en la decoración actual, que es creer que utilizar diseños de muebles retro, como la silla tulip de Saarinen o la silla Panton, dan a una casa un aire "vintage". Una silla fabricada el año pasado no es vintage, otra cosa es que su diseño sea ya de otro siglo, pero esas sillas se comercializan y algo vintage es un objeto que ha vivido el paso de los años y se nota. Para conseguir el estilo mercadillo, lo mejor es decorar tu hogar con muebles del siglo XX pero que no tengan nombre propio.

Por cierto, seguimos con los estamapados florales y naturales, me vuelven loca!! Y bueno, el asiento con mesita incorporada, es sencillamente, espectacular.

4. COLLAGES EN LAS PAREDES

Con esta foto no tengo palabras.

5. CAMBIAR DE SU SITIO COMÚN MUEBLES Y OBJETOS

Un espejo sobre la bañera, una silla clásica en el baño, decorar con postales la pared del lavabo...en el estilo mercadillo, vale toda creatividad posible.

Bueno, espero que hayáis disfrutado con estas fotos y recordaros que en abril sale a la venta su nuevo libro:

Antonio Ortiz Primavera - Verano 2011

2011-03-11T15:03:00.001+01:00

Y seguimos con más trabajitos.

Hoy toca enseñaros los nuevos diseños para decorar la tienda de "Antonio Ortiz" durante la temporada primavera - verano.

Como ya sabéis, cada temporada me encargo de realizar los murales que decoran la tienda, también diseño las tarjetas y carteles para escaparates y demás. Hoy, me ha llamado mi madre desde Sevilla y me ha comunicado que ya están colocados, así que, los que estéis por allí acercaros a verlos y de paso a comprar zapatos para el verano, que Antonio siempre tiene novedades interesantes.

Para esta temporada, me he inspirado en el dormitorio de una adolescente antes de irse de viaje.

¡Es que tengo mono de viajar!

Nuevo diseño de logotipo

2011-03-09T14:54:00.000+01:00

Hoy quiero compartir con todos mis lectores, uno de mis últimos diseños, que no el único, porque llevo desde que empezó el 2011 sin parar de trabajar, así que pronto seguiré subiendo cosas nuevas.

El turno es hoy para "Polit Polita", una tienda on-line de ropa para la que he diseñado el logo. Son dos versiones, una horizontal para papelería y tarjetas y otra vertical para las bolsas.

Así que, os dejo con el logo y yo sigo con mi montón de trabajos, aunque tengo que confesar que ya he empezado a buscar destino para estas vacaciones, ¡no he tenido tiempo hasta hoy ni de pensar sobre ello!

Danny Brito

2011-03-04T21:57:00.000+01:00

Acabo de descubrir un ilustrador que me ha encantado, tiene todo lo que me gusta, lápices de color sobre papel marrón, dibujos de chicas, colores bonitos, realismo con un toque näif... y encima ¡es de Miami!

Se llama Danny Brito y a parte de vender sus ilustraciones en su tienda Etsy, vende colgantes con sus dibujos, chapas y unas moleskine con dibujos hechos a mano en la portada que vienen con un lápiz y unas pegatinitas, todo monísimo!

La temática de sus dibujos además me encanta, Ghost World, problemas de chicas, fiestas de instituto...todo presentado con un gusto exquisito.

Tengo que volver a la búsqueda de ilustradores porque es un hobby que tenía algo olvidado.

Cumpleblog

2011-02-26T20:31:00.000+01:00

Bueno bueno,

hoy mi blog cumple un añito!

Han pasado muchas cosas en este año, de hecho el día que abrí el blog fue un día con muchísimos cambios, las semanas siguientes lo mismo, parecía que de pronto la vida tomaba un sentido. Hoy, 365 días más tarde estoy un poco en esa misma situación pero tengo mucha ilusión y espero seguir compartiendo con vosotros mis trabajos y descubrimientos de interiores, fotos, películas, artistas...por muchos años más.

Ilustración de Steph says hello

Aire fresco

2011-02-23T18:58:00.000+01:00

Hola,

llevo muchas semanas sin actualizar el blog, pero los comienzos de año siempre son muy ajetreados en mi vida, sobre todo en el aspecto laboral y no exagero cuando digo que no tengo ni un minuto libre, y si lo tengo me siento fatal por no estar avanzando trabajo.

Pero bueno, no quiero parecer la típica que se encierra en casa a trabajar como una loca, de hecho mi tema del día son las terrazas, para que nos animemos a tomar un poco el aire. Ya llega la primavera y yo ayer disfruté de la primera terraza del año (no soy fumadora así que yo las terrazas las uso para disfrutar del buen tiempo). Así que, lo mejor es que vayamos ya pensando en la primavera y el verano y los que tengan la suerte de tener un jardín, una terraza o un pequeño balcón de 1m pueden ir cogiendo ideas. ¡Todos podemos tener el rinconcito de naturaleza que merecemos!

1. Porche Campestre

Inspirado en los jardines ingleses, este porche es acogedor, limpio, tranquilo y ¡precioso!. Me encantan las telas de los cojines y cómo combinan los colores de los farolillos con los verdes del paisaje y de las telas. Está todo tan pensado como un paisaje pintoresco del siglo XIX.

2. Terraza en la ciudad

Aquí vemos la típica terraza de cualquier edificio de varias plantas, pero los dueños han colocado la famosa silla tolix, tan de moda últimamente, con una mesa de jardín de las de hierro de toda la vida y han conseguido una terraza con un gusto exquisito.

3. Ático

En este ático se ha buscado crear un auténtico jardín. Césped artificial (ahora cada vez es más auténtico), vegetación campestre y sobre todo, un mobiliario típicamente de jardín. Más sencillo imposible y el efecto es perfecto.

4. Descanso junto a la piscina

Estamos ante un rincón y un mobiliario de toda la vida 100% y es que a veces no hace falta innovar para conseguir rincones con encanto.

5. Balcón

Mi anterior vivienda tenía un balcón muy parecido a este (aunque sin esas vistas) y en cuanto salían los primeros rayos de sol, no dudábamos en tomar unos desayunos exquisitos mientras veíamos a la gente pasear, por las noches, con unas velas colgadas aprovechábamos para organizar cenas y charlas que llegaban hasta la madrugada. Con una mesita y dos sillas puedes conseguir un maravilloso rincón al aire libre de 1m cuadrado.

6. Glamour en el porche

Las butacas de mimbre a lo Emmanuelle, con cojines de flores y detalles asiáticos, aportarán a tu rincón veraniego, un toque glamuroso y elegante.

7. Estilo camping

Si tienes la suerte de tener una caravana, aquí te propongo mi rincón favorito del día.

Espero que con esta entrada todos disfrutéis de las pequeñas cosas que nos hacen felices y aprovechéis el buen tiempo y la luz del sol para disfrutar más de vuestro hogar...bueno, del exterior de vuestro hogar.

Friday I'm in love

2011-02-04T14:49:00.000+01:00

Buenas tardes.

Los viernes son el día más feliz de la semana, vas a trabajar contento, vuelves a casa y eres libre para hacer lo que te apetezca. A mi hoy me apetece tranquilidad. Llevo una semana de lío máximo (en realidad terminé y empecé el año así), así que lo más seguro es que dedique la tarde a estar en casa, descansando o haciendo esas cosas que no he podido hacer el resto de días.

Hoy voy a compartir con todos vosotros, fotos que por alguna razón, me transmiten esa sensación de viernes de invierno.

Britstyle

2011-01-24T21:47:00.000+01:00

Hace mucho que no subo un bodegón.

Hoy quiero dedicar el día al estilo inglés. Desde William Morris, pasando por el estilo victoriano, hasta Vivienne Westwood o Morrissey.

Inglaterra es un referente estilístico en mi vida desde que tengo uso de razón, mis grupos de música favoritos suelen ser ingleses, tengo un westy, amo el tartán, los sofás chester y colecciono (dentro de mis posibilidades) tazas con estampados liberty. También es el país que más veces he visitado y una de mis hermanas vive allí.

No tengo claro si en otra vida fui de Miami o inglesa, pero ambos estilos son tan diferentes entre sí, pero tan atractivos que nunca sé por cuál decantarme.

Regalos bonitos y especiales

2011-01-16T14:24:00.001+01:00

Hacía mucho tiempo que no recibía una carta de verdad. Cuando era pequeña escribía muchísimas cartas a mis amigos de Sevilla y era muy guay elegir el papel, el sobre, hacer dibujitos, enviar tonterías y que ellos te respondieran de la misma forma. Estoy hablando a lo mejor, de hace 20 años ya.

Bueno, pues ayer tuve un poco la misma sensación. Recibí un sobre precioso que casualmente también venía de Sevilla. Esta vez es diferente porque en realidad no conozco aún en persona a la remitente pero a veces no hace falta verse para saber cuándo alguien es especial.

Estoy hablando de Miss Marble, una chica encantadora, con la que me siento muy identificada y que tuve el placer de diseñar las tarjetas para su tienda.

Los detalles son tan importantes que, por mínimos que sean, pueden engrandecerlo todo. Los regalos que me ha hecho Laura son preciosos por sí solos, pero todo lo que los rodea (incluída la carta tan bonita que me ha escrito) hizo que abrir el sobre se convirtiera en un ritual para mi.

Voy a intentar compartirlo con algunas fotos que fui haciendo:

1. La presentación.

Me quedé totalmente impresionada, todo hecho a mano 100%

2. Los regalos.

El broche del flamenco no es de su tienda, es un regalo personal que me ha hecho y que me ha encantado, no por el regalo en sí (que está claro que me gusta muchísimo) si no por el detalle tan especial. Laura, muchas gracias, ¡de todo corazón!.

La pulsera y los pendientes son de su tienda "Miss Marble shop", lo hace todo a mano, son diseños muy delicados y sobre todo, hechos con mucho amor, ¡se nota muchísimo! Mis fotos son un poco chungas, así que lo mejor es que vayáis a su web y veáis todo lo que vende, a mi me gusta todo.

Laura, muchísimas gracias por todo esto, de verdad.

H&M home

2011-01-11T13:54:00.001+01:00

Hace tiempo que sabía que h&m iba a sacar una línea de productos para el hogar pero olvidé investigar al respecto. Ayer, de casualidad (como a mi me gusta) vi unas fotos muy guays y cuando pinché y leí que eran de h&m Home, me quedé gratamente sorprendida. El problema es que no ha llegado aún a España, así que tendré que ir a h&m en mi próxima visita a Londres, cosa que no suelo hacer porque me parece una tontería, pero es que menudos precios!! ya quisiera Ikea.

Os pongo algunos ejemplos que he sacado de su web y luego meteos y mirad los precios, en libras y todo están tirados!

Y aquí una selección de los productos que más me han gustado en su web:

Zara Picken Illustration

2011-01-09T16:47:00.001+01:00

Hoy he descubierto a una ilustradora que me ha gustado mucho, se llama Zara Picken y hace unas ilustraciones digitales, pero gracias a las texturas y colores, recuerdan a las ilustraciones típicas de los anuncios de los 50, he estado investigando en su web y son todas bastante chulas, os dejo con algunas que me han gustado mucho y con su web y tienda etsy donde las vende impresas.

Muy recomendable.

Año nuevo, diseño nuevo

2011-01-08T02:13:00.001+01:00

Hace unos días, mi web cumplió un año, he tenido tanto trabajo este mes que no me di cuenta de tan señalada fecha (señalada para mi, claro).

Antes de decidirme a diseñarla, estuve muchos meses (o a lo mejor años) pensando en cómo quería que fuese, estaba claro que mi máxima inspiración iban a ser el barrio art decó de Miami y los moteles americanos, pero no tenía muy claro cómo transmitirlo. Hoy, un año y dos semanas más tarde, mi web es una de mis creaciones favoritas, no por ser la mejor, si no por el cariño que le tengo y todo lo que significa para mi. Quiero hacer una nueva versión, pero la 1.0 siempre será mi prefe.

Dos meses más tarde, decidí crear este blog. Me apetecía compartir mis gustos y hallazgos de la red con aquellas personas que también aman la decoración y el diseño. Siempre he leído blogs, de diversas temáticas, y existen millones de blogs muy inspiradores, tanto que puedes estar horas y horas navegando, viendo fotos preciosas, leyendo cosas super interesantes y en definitiva, aprendiendo. Creo que lo mejor de internet son los blogs, personas compartiendo con todo el mundo sus conocimientos y con la posibilidad de conocer a otras personas que tienen los mismos intereses que tú. Es precioso. Por eso quise hacerme un blog, para poder participar de una de las mejores cosas del siglo XXI.

Pero bueno, ya hablaré más detenidamente de este tema cuando de verdad sea el cumple del blog, hoy lo que quiero es ¡celebrar su nueva imagen!

Ya lo venía diciendo desde hace unos meses, el blog necesitaba un cambio, el formato que utilizaba era muy incómodo y no me convencían algunas cosas, así que ahora que estrenamos año, aprovecho para estrenar blog. Y estoy muy contenta, aunque seguro que iré añadiendo cosas según se me vayan ocurriendo. Esto ha sido un pequeño lavado de cara.

Primer propósito para el 2011 cumplido.

Aprovecho esta entrada para agradecerle a Javi, que está a mi lado en todo momento, que todo esto sea posible gracias a él, sin su ayuda la web no sería lo mismo y el nuevo look del blog tampoco ;)

Me lee en la sombra, pero es el máximo seguidor de este blog.

Para sacarte partido

2010-12-26T18:28:00.000+01:00

Si vives en Bilbao, estás de suerte porque las chicas de Nasei y de Divina Martina están organizando unos cursos de asesoramiento de imagen y belleza que tienen una pinta buenísima, sé que son auténticas profesionales en sus respectivos campos y el curso va a ser todo un éxito, a mi me pilla lejos y no puedo ir pero si estás cerca, no lo dudes, todas podemos ser guapas si sabemos sacar partido a nuestra imagen.

También es un bonito regalo para estas navidades.

Yo, os dejo con mi pequeña aportación, el diseño del cartel, espero que os guste (para ver en grande visita mi web)

Regala buen gusto

2010-12-24T17:58:00.001+01:00

Hola a todo el mundo.

Aprovecho este día para desear Feliz Navidad a mis lectores y de paso, para todos aquellos que aún no sepan qué regalar este año, os dejo con un sitio precioso donde seguro que encuentran los detalles más bonitos, hechos con mucho cariño, a mano y que salen de una de esas personas que ha nacido con el don del buen gusto, la señorita Miss Marble.

No exagero cuando digo que su blog es de mis favoritos de toda la red. Me siento afortunada por haber sido la elegida a la hora de crear sus tarjetas, me ha hecho muchísima ilusión y espero seguir haciendo cosas juntas en un futuro.

Os dejo con ella y espero que todo el mundo que pase por aquí, visite su web.

(some) Stuff I ♥

2010-12-18T03:26:00.003+01:00

Inspiración suprema.

Top 5 de mis fotos favoritas de esta semana

2010-12-16T21:40:00.000+01:00

Esta semana está siendo un caos, estresante y agobiante, a veces, en los momentos de estrés es cuando más inspirado estás, pero como no tienes tiempo de llevar a cabo tus ideas pues es un poco rollo, pero bueno, ya está llegando a su fin y yo creo que he conseguido casi todos mis objetivos.

El caso es que no quiero dejar el blog abandonado y me apetece compartir 5 fotos que por una razón u otra me han conquistado. Me gustaría analizarlas con más detenimiento, pero estamos ante una actualización exprés.

1. Tartán o cuadros escoceses.

Ya dije aquí que este estampado me vuelve loca y hace tiempo dije que pronto se pondrían de moda en decoración, la verdad es que ya era hora, pero aún así me cuesta mucho encontrar fotos de interiores decorados con cuadros escoceses. Me encanta cuando se abusa del tartán. En Madrid hay un restaurante que se llama "T.A.R.T.A.N" que esta decorado como su nombre indica y aunque no he tenido la oportunidad de verlo aún en persona, por lo que se ve en su web es muy apetecible (y no me refiero al menú).

Tartan room de un hotel rural de Inglaterra.

2. Combinación tricolor.

También lo comenté aquí (es que soy un poco de ideas fijas) y es que la combinación tricolor de azul,rojo y blanco, creo que es una combinación que nunca falla, en moda, decoración, diseño...además sirve para masculino o femenino. En esta foto han creado un espacio que sirve para todos los gustos, moderno, vintage, industrial, retro...

3. Estilo cabaña.

¿A quién no le gustan las cabañas? yo creo que todo el mundo ve una y se enamora, el estilo cottage o campestre, también es un acierto. Hay quien dirá que es cursi o clásico, pero no creo que lleve razón, puedes elegir el estilo del campo en tu hogar y ser el más machote, ¿acaso hay algo más rudo que una mesa hecha con una rueda de molino?, por ejemplo. Bueno, la foto que yo he elegido puede ser un poco cursi, pero es que ese papel de flores tenía que estar en mi blog. Necesito encontrar la marca o alguno similar, los colores, y el estampado, me maravillan. El suelo también me maravilla.

Fuente: Homes & Gardens

4. Casa de ensueño.

No sé por dónde empezar a hablar de esta foto, creo que todo en ella es perfecto, hasta la tipografía elegida en el letrero.

Fuente: Desire to inspire

5. Mil rayas.

Cómo algo tan sencillo como repetir el mismo color y estampado en un dormitorio, puede hacer que este sea tan precioso.

Suelos Pintados

2010-11-29T19:56:00.002+01:00

El mundo de la decoración, ha sido uno de los más afectados por la crisis, esto no es ninguna novedad, pero tengo que decir, que gracias a ella están surgiendo tendencias e ideas que me parecen muy interesantes. Los decoradores nos tenemos que buscar la vida para seguir teniendo trabajo y como siempre pasa en épocas de crisis, hay que ser más creativo que nunca.

Hace unos años, si se te estropeaba el parqué o te cansabas de las viejas baldosas de hace un siglo, pues cambiabas a tarima flotante. Hoy, gracias a Dios, mantenemos el viejo parqué (acuchillado o no), con su historia de años y años y las baldosas hidráulicas están en pleno auge. Digo "gracias a Dios" porque acabar con un buen suelo para poner tarima flotante de peor calidad, me parece un crimen, estemos o no en crisis.

Pues una de las tendencias de los últimos años es pintar el suelo. Resulta que tienes un suelo de madera, que está ya desgastado, rayado o incluso con grietas, pero no tienes tanto dinero como para cambiar el suelo de toda la casa y sobre todo, no quieres deshacerte de ese suelo de madera maciza para colocar, como ya he dicho, un suelo de madera de peor calidad. Pues la solución que propongo es que lo pintes. A parte de ser más económico que cambiarlo, es que encima queda precioso. Y hay millones de ideas para que quede ideal.

BLANCO ABSOLUTO

Uno de los recursos decorativos del siglo, decorar con blanco aportando toques de color. Pues lo llevamos al extremo y dejamos, paredes, techos y suelos en blanco puro.

Fuente: Absolutely Beautiful Things

COLOR LISO

Si te da miedo que el blanco sea muy sucio (aunque desde ahora os digo que no lo es tanto porque se limpia bastante mejor que la madera natural) o simplemente quieres dar un toque de alegría a una estancia, se puede pintar la madera de algún color vivo, como el turquesa, amarillo mostaza, verde mar, incluso rosa!

Fuente: A Life Design

ZIG ZAG

Pasemos a algo un poco más elaborado, pintar el suelo en zig zag. Ya lo vimos en la habitación roja de Twin Peaks hace 20 años y al menos a mi, ese suelo me ha tenido obsesionada mucho tiempo, me inspiró para un proyecto en la escuela de interiorismo y varios años después, se pone de moda y la verdad, me encanta. Y por cierto, con este diseño podemos jugar no sólo con colores si no con barnices oscuros y claros y mantener el color madera. Es un dibujo que da movimiento al espacio y lo hace más espectacular.

Fuente: Twin Peaks

Fuente: Nancy Bozhart

ESCALERAS

Si tienes escaleras y no quieres gastar dinero en colocar una alfombra de escalera, una buena idea es pintarla. Es una especie de trampantojo y puedes jugar a pintar lo que se supone que es la alfombra o dejar eso en color natural y pintar los laterales. La creatividad no tiene límites.

Fuente: Apartment Therapy

DAMERO

Para tener el clásico damero y simular baldosas, no hace falta ni hacer obra en casa, también se pueden pintar. Y como siempre, hay que utilizar la imaginación y creatividad para obtener resultados tan guays como estos.

Fuente: 79ideas

Fuente: Country Living

PLANTILLAS

Y vamos con los suelos más espectaculares. Utilización de plantillas creando un pattern. La plantilla puedes hacerla tú mismo pero hay empresas de pintura que venden plantillas ya hechas y la verdad es que hay auténticas maravillas, como en Royal Design Studio. Allí, venden por ejemplo la plantilla de encaje que dio la vuelta por todos los blogs de decoración hace unos meses y que me parece increíble de bonita:

Pero no hace falta ser tan extremos para obtener un suelo pintado bonito, tenemos otras opciones más sencillas que siguen quedando ideales, el truco está en elegir bien el color y el dibujo.

Fuente: Design Sponge

Fuente: Oh Dee Dooh

¡Así que, ya no hay excusa para tener una casa descuidada o aburrida!

Soho House

2010-11-17T15:07:00.001+01:00

El otro día encontré un hallazgo muy interesante, las "Soho House". Yo estaba buscando restaurantes y cafeterías de estilo industrial y llegué a la web del "Soho House New York" y me quedé maravillada.

Harta ya de leer vintage por todas partes, ojo, que el rollo vintage, tanto en ropa como en decoración siempre lo he defendido y espero seguir haciéndolo, pero últimamente se le está dando otro significado y parece que cualquier cosa denominada como tal tiene que ser estilosa, y eso ya me cansa, pero yo no quiero entrar en polémicas de momento, así que sigamos con el tema. Pues eso, siento que el estilo industrial tiene todas las papeletas para ser el estilo del decenio: es ecológico, es barato (entre comillas, claro), es personal, es ecléctico... pero como todo en esta vida, no es suficiente con poner un sofá chester viejo con una lámpara de metal, hay que tener en cuenta los espacios, los materiales y sobre todo el toque personal y elegante que todo espacio debe tener para ser interesante.

Entonces, al descubrir la Soho House de New York, me metí en el mundo "Soho House". Según he entendido, se trata de clubs para personas distinguidas, casas, hoteles y restaurantes por el mundo anglosajón, que están decorados hasta el último detalle, siempre con un toque industrial, vintage y elegante.

Ya he dicho que hay varias por el mundo, sobre todo en Inglaterra, pero destacan la de New York y la de Berlín.

Voy a compartir mis fotos favoritas, sacadas de la web de las Soho House y voy a destacar por qué creo que son interesantes desde el punto de vista decorativo.

En esta habitación, lo que más destaca es la mezcla de estilos, el cabecero marca la imagen clásica y victoriana, los techos con vigas vistas de madera, aportan el toque natural y la lámpara en primer plano junto al mural de fotos, el toque actual pero siempre con un ambiente retro o bohemio, muy del Soho de New York. Está claro que este es el estilo newyorkino de loft o estudio.

Esta habitación, en cuanto a estilo es similar a la anterior. Una cama de estilo victoriano o del siglo XIX y mobiliario más moderno, como la mesilla de Ikea o la bañera, pero también vemos un trozo de las butacas de Jacobsen tapizadas en blanco, que son piezas del siglo XX y que ya son unos clásicos. La pared de ladrillo visto pintada de blanco es claramente el toque más industrial de este interior.

La siguiente habitación creo que es de la casa de Berlín. Es un poco diferente a las de New York, pero conserva la misma esencia, mezcla de estilos y de épocas. El cabecero me ha maravillado, la tela de las butacas igual y el toque de la lámpara de lectura verde, una lámpara sencilla y humilde conviviendo con un mobiliario lujoso es una genialidad.

Pero no sólo hay habitaciones señoriales en las Soho House, esta sencilla habitación sigue siendo atractiva y muy interesante. Recurren al clásico blanco para hacerla más acogedora y limpia, con algún toque de color verde o negro, que en mi opinión dan el aspecto retro a la estancia. Los azulejos blancos y no muy grandes del baño aportan el toque más vintage y el detalle de la bolsa de agua caliente te hace pensar que estás en casa de tu abuela o de visita en algún pueblo donde no ha pasado el tiempo. Y es que lo "vintage" es eso, lo que nos hace sentir otras épocas.

No soy muy partidaria de la combinación blanco-rojo, creo que me recuerda a Ikea y a platós de televisión sin gusto ni preocupación por lo acogedor, pero tengo que reconocer que esta estancia sí que me parece atractiva. El exceso de blanco, otra vez, queda genial, el toque de color cálido del rojo, muy acertado, pero es que la utilización de flexos de lectura negros y los objetos retro en las mesillas, hacen que haya elegido esta habitación de entre otras muchas que aparecen en la web. No es nada novedosa pero es que no siempre tenemos que intentar conseguir algo diferente, decorar como toda la vida o como nos parezca lo más funcional posible, al final es la mejor elección. Además, cualquiera de nosotros puede tener un dormitorio como este en casa sin tener que gastar miles de euros.

Para ir terminando, vamos a fijarnos más en materiales y detalles que en el aspecto general. Este bar de la Soho House de Miami me ha cautivado principalmente por el suelo. Si las rayas me vuelven loca en decoración, que este suelo sea de baldosas y las hayan dispuesto de tal forma que dibujen rayas, me ha encantado, además es que han elegido unos colores muy del estilo de Miami aunque la imagen en general no nos evoca casi nada a esa ciudad. El techo de lamas de madera con las velas colgando y la trasera de la barra con las plantas, hacen de este lugar un lugar acogedor, natural y cálido.

Aunque si hablo de suelo maravilloso, me quedo con este. Creo que es uno de mis suelos favoritos del mundo, una cocina simplemente con este suelo y unos muebles blancos, sería la cocina más bonita del mundo. Este es de uno de los hoteles de Londres. No han necesitado más que una mesa y unas sillas comunes y una vajilla blanca para cautivar mi corazón.

¡Quiero pertenecer a ese club!

(Para ver los detalles de las fotos, pinchad sobre ella y se abrirán en grande).

Rincones rápidos

2010-11-16T15:00:00.001+01:00

Buenas tardes,

no sé cuántas veces he empezado una entrada pidiendo disculpas por haber desaparecido unos días, es la historia de mi vida, siempre estoy super liada y me faltan horas en los días, aunque yo creo que todos vivimos así, lo de las 24 horas fue un invento muy malo, tendría que haber como mínimo 26 (o 27 que es un número más bonito).

El caso es que no quiero dejar este rinconcito abandonado y aunque ahora tampoco tengo demasiado tiempo para escribir una buena entrada, voy a compartir unos rincones (bueno, ni siquiera llegan a ser rincones del todo) de mi hogar. En realidad son fotos que hice a modo de experimento.

La primera, es de mi mueble favorito. Vivo en una casa pequeña en la que todo se mezcla, no sabemos dónde termina la cocina y empieza el comedor, ni dónde termina el comedor y empieza el salón, pero a mi esto me gusta mucho, me permite poder utilizar un mueble de comedor como prolongación de la cocina. Aquí vemos un trocito de este mueble-halacena que es de mis propiedades favoritas. En el mueble expongo la colección de tazas, cafetera, lechera y azucarero que perteneció a mi abuela, además de algunos recuerdos de viajes y regalos de buenas amigas.

(ya he dicho que la foto era "experimental")

En la siguiente foto-rincón. Mi zona favorita de la casa, la zona de estar. Bueno, en realidad aquí sólo veis la pared. Esta zona está justo al lado de una ventana que tiene unas vistas envidiables (no tengo foto en mi poder). Podemos ver algunos libros, una foto mía del año catapún, mi cuadro favorito de David Hockney y una ilustración enmarcada que nos regalaron Raúl y Diana. Es gracioso porque esa ilustración la encontré en internet hace unos meses, me gustó mucho y me la guardé y cuando llegaron con el regalo y la vi, me quedé encantada porque ellos no sabían ni que yo la conociese. Siento no saber el nombre del autor y he investigado, eh...si alguien lo sabe, me encantaría que me lo dijese para ver más cosas suyas.

estoy buscando un aplique bonito que sustituya esa bombilla, aunque cada vez me gusta más cómo queda la bombilla desnuda.

En frente de esta pared, vemos esto.

Y nada más por hoy, os dejo la susodicha ilustración en busca de autor. Prometo volver con entradas más constructivas.

Alexander Girard

2010-11-03T17:14:00.001+01:00

La decoración, el diseño y la ilustración, muchas veces van de la mano. Hoy quiero hablar de un señor que destacó en estos campos y que a día de hoy sigue estando de plena actualidad.

Alexander Girard, nació a principios del siglo XX y trabajó en la "Herman Miller Company" junto a George Nelson y Charles & Ray Eames, de los cuales era un gran amigo. Allí era director del departamento textil.

Sillón con reposapiés fabricado por Herman Miller con telas de Alexander Girard

Sus estampados son tan personales que yo creo que, grandes imperios como Ikea, le siguen copiando, esos dibujos sencillos, geométricos y con un toque folk, llevan siendo tendencia en decoración ya unos añitos y es que es fácil quedar prendado de sus diseños, por la alegría, colorido y un toque retro que ha envejecido muy bien. A mi, personalmente, me encanta cómo combina el naranja con el rosa o el azul con el rojo, dos combinaciones super acertadas.

Además, tengo que destacar su trabajo como diseñador gráfico, sobre todo me encantan sus tipografías y lo bien que combinan entre sí todas ellas. Estoy segura de que si alguien llega aquí sin conocer a Alexander Girard y ve cualquiera de sus diseños cree que lo ha visto antes o ha visto algo parecido, porque ya digo que el estilo Girard es una tendencia que no termina de irse, ni en interiorismo ni en diseño gráfico ni en ilustración.

Entre sus trabajos también destaca el diseño de muñecas y figuras de madera, como este portal de Belén, que quedaría genial en un dormitorio infantil estas navidades.

La verdad es que por el colorido y la sencillez de sus dibujos, es una apuesta segura para decorar la habitación de un niño o una niña, pero eso no significa que tenga que ser exclusivo para niños. Sus muñecas de madera quedan ideales en cualquier rincón, destacando por sus colores.

En este rincón se ha apostado por el blanco, dejando sólo el toque de color en los detalles.

O podemos utilizar cojines de Girard para nuestro dormitorio, salón o cuarto de estar, como este que se vende (o vendía) en Urban Outfitters.

Y para finalizar, el diseño más guay de todos, la bici de Alexander Girard.

Los productos originales de Alexander Girard se venden en Vitra.

Colorea tu vida

2010-10-25T14:41:00.001+02:00

Una de las cosas más importantes de la decoración es el color. Saber combinar colores, jugar con los tonos, con la temperatura o con la luz de los colores es una característica muy importante en un decorador.

Hoy propongo un estilismo que combina colores ácidos, como el rosa chicle, turquesa o amarillo. Propongo muebles con color, lámparas alegres, papeles o telas estampados, incluso pequeños electrodomésticos coloreados, para alegrar nuestras casas este otoño - invierno.

Espacios pequeños muy funcionales

2010-10-22T11:01:00.002+02:00

Hace unos meses tuve que escribir un artículo de decoración para la web de la revista Mia, en realidad no apareció mi nombre ni nada y además, cambiaron bastante el artículo. No me importa, son cosas que pasan, sobre todo porque había muchos intermediarios, así que, no fue culpa de la web, supongo.

Como dispongo de mi propio blog, he decidido coger mi artículo, mejorarlo y compartirlo con vosotros. Así que si a alguien le suena, que no piense que lo he copiado, aquel artículo era mío. No pongo el link, porque en mi opinión, quedó un poco mal con los cambios.

Bueno, que me enrollo y me desvío. En el susodicho artículo, me pidieron que hablase de espacios pequeños con soluciones creativas e imaginativas. Recopilé una serie de fotos que hoy vamos a analizar.

Está claro que hoy en día, la mayoría de la gente vive en casas pequeñas, eso no tiene que ser malo, de hecho a veces una casa pequeña está más aprovechada que una grande y puedes disfrutarla más sin pagar por metros que en realidad te sobran. Pero lo mejor de todo, es que puedes poner en marcha tu imaginación y conseguir una casa bonita y sorprendente.

Para empezar, veamos el clásico recurso de la cocina americana. Se trata de una cocina pequeña, semi-independiente con una ventana que comunica con el salón, esta ventana se aprovecha con una barra y unos taburetes y ya tenemos un espacio para desayunar, comer o incluso cenar, sin necesidad de tener un comedor. Además, en la foto que os pongo han aprovechado el lado izquierdo de la barra para colocar unas estanterías, así que se ha creado un mini espacio de trabajo en ese rinconcito. Sobra decir, que el uso del color blanco agranda la estancia y no tenemos sensación de agobio en ningún momento.

Foto: Apartment Therapy

Sigo con otro ejemplo de cocina integrada en el salón, aunque lo interesante de la siguiente foto es la utilización de una balda larga que, precisamente, está alargando el espacio. Es importante no tener complejos cuando decoras un espacio pequeño y hay que huir de los típicos "uy, esto no me cabe, esto agobia", nunca hay que disimular nada porque si no, estaríamos ante un caso de "señor que utiliza peluquín" pero en nuestro hogar (espero que el ejemplo se entienda jeje).

Foto: Apartment Therapy

Como "más es más" y siguiendo con lo del peluquín, a veces multiplicar el número de objetos en una habitación pequeña, causa el efecto deseado. Como en el siguiente salón. En lugar de colocar una mesa de centro ridícula, han decidido colocar dos pequeñitas, así nos queda menos mazacote de mesa y encima ganamos el mismo espacio. Esta idea me encanta. Y atentos a la puerta con casetones de espejo, un recurso muy inteligente.

Foto: Traditional Home

A veces, la vivienda es amplia pero el dormitorio se nos queda pequeño, sobre todo si quieres colocar una cama de matrimonio. Pues aquí os propongo unas soluciones, bonitas y baratas.

En este dormitorio, parecía que sólo cabía una cama, pero claro, es necesario un espacio para colocar el despertador, el libro que lees por las noches, una lámpara...cosas necesarias en un dormitorio. Pues una solución que ya hemos visto otras veces, es la de colocar una balda de cabecero, que hace las veces de mesita de noche. A parte de ser muy útil, además queda precioso colocar cuadros o fotos apoyados en la balda, en lugar de colgarlos en la pared (una buena solución para un piso alquilado). Tampoco hay que tener miedo de colocar la cama de matrimonio pegada a la pared, lo de la cama centradita, ya es un poco de otro siglo.

Foto: Domino

Sigo con dormitorios de matrimonio. Este, personalmente, me encanta porque muestra mi idea de "fuera complejos" y rompe muchas normas. Para empezar, lo de la cama pegada a la pared (es que si la centran, ¡ni siquiera puedes acostarte!). Seguimos con la ventana en el cabecero (¡adiós al feng shui al fin!), pero para más inri, es que han colocado un buen cabecero y ¡encima estampado! y ahora ¿quién dice que esto queda mal? En mi opinión, la ventana al fondo, está dando profundidad a la habitación, las cortinas de lado a lado de la pared, agrandan esta ventana y el cabecero al colocarlo sobre las cortinas blancas destaca mucho más y parece que esa pared es más ancha. Otros detalles interesantes, son la mesita de noche transparente (pinchad para ver la foto más grande) y la alfombra de rayas horizontales que también ensanchan ese pasillo. En cuanto a los colores, están muy bien elegidos. Si en la foto anterior, han utilizado colores neutros porque todos sabemos ya que esos colores dan sensación de amplitud, aquí se han atrevido con la combinación negro-amarillo que es muy actual y glamurosa. Una buenísima elección porque, como ya he dicho, en esta habitación no hay complejos.

Foto: Real Living (Australia)

Pero, ¿qué pasa si la vivienda es sólo una única estancia donde están el salón y el dormitorio juntos? Pues aquí vemos, la que es una de las soluciones que más me han gustado en los últimos meses. El dormitorio es la propia cama rodeada de una cortina que separa esta zona del salón. Algo tan simple y antiguo, se ha rescatado para utilizarlo como recurso en pleno siglo XXI. Los detalles de esta vivienda, son espectaculares, no sólo la idea de la cortina es todo un logro, los cuadros apoyados en el cabecero de la cama, el espejo de cuerpo entero apoyado en la pared, y los libros apilados que sirven de mesita donde han colocado la maceta....Es que cuando encontré esta foto, ¡me dieron ganas de vivir en un estudio!

Foto: Apartment Therapy

Otra solución creativa es la siguiente. Si necesitamos una zona de trabajo, pero nuestra vivienda no tiene tantas estancias, este recurso es bastante útil. Han aprovechado el hueco de un armario, con sus marcos y todo, y se ha encajado el escritorio y las estanterías dentro. Ganas una habitación y ganas espacio porque al estar encajado, la mesa no sobresale.

Foto: Apartment Therapy

Y termino con una estancia, que no es precisamente pequeña, pero nos sirve también para una vivienda con pocas habitaciones. Si la cocina es grande, el comedor puede integrarse dentro de esta, ahorrando una habitación o ahorrando espacio en el salón. En este caso, lo interesante ha sido la colocación de la mesa en una zona estrátegica, delante de la ventana. Como dije antes, una ventana da profundidad porque ves más allá, pero no sólo eso, esa pared la han empapelado de un color brillante, un poco dorado y está iluminando más el ambiente, por lo tanto esa pared da sensación de amplia y parece que la zona de comer es más grande. Además, la elección del mobiliario es bastante inteligente. Una mesa muy ligera, blanca con una sola pata central y dos banquetas sin respaldo, en lugar de sillas. Estas banquetas, visualmente ocupan mucho menos que dos sillas, así podemos ver perfectamente la ventana, que nos saca de la vivienda y desahoga. Como detalle interesante, me encanta que no hayan colocado muebles altos en la cocina y en su lugar se hayan puesto baldas. Las baldas, dan ligereza y alargan esa pared.

Foto: Domino

Espero que esta entrada tan larga haya inspirado a todas las personas que viven en casas pequeñas pero quieren disfrutarlas. Siempre aconsejaré, que hay que vivir sin complejos y pensar que tienes la casa más aprovechable del mundo.

Conozca usted a sus vecinos

2010-10-19T10:02:00.000+02:00

Hoy sigo con un poco de autobombo, pero es que como ya he dicho varias veces, sigo sin internet en casa, y en cuanto tengo un ordenador conectado a la red, quiero aprovechar para actualizar el blog, y claro, no tengo mucho tiempo de buscar un tema interesante. Pero os prometo que en cuanto esté relajada actualizaré con muchísimas cosas bonitas que os tengo preparadas.

De momento, sigo con otro diseño que hice en septiembre, la cabecera del blog de David Linares. David me pidió que le hiciese un diseño acorde con la temática del blog y con su personalidad, vino a mi con las ideas muy claras, me soltó todas sus influencias y me salió esto:

Pinchad para ver en grande o mejor aún, visitad el blog de David, que mi blog sí que necesita un cambio de formato urgente, lo siento!!

Imaginaos un escritor solitario y bohemio escribiendo en un motel de carretera, un motel que conserva el encanto a pesar de estar viejo y olvidado. Aunque en realidad su blog, habla de cosas más mundanas y cercanas que un motel perdido y dejado de la mano de Dios.

Leed y disfrutad.

Antonio Ortiz Otoño-Invierno 2010-2011

2010-10-18T10:23:00.002+02:00

Buenos días,

hoy para olvidarnos de este frío lunes, quiero compartir con mis lectores, uno de mis últimos diseños para la zapatería "Antonio Ortiz".

Estos murales, carteles y tarjetas, estarán durante toda la temporada de otoño e invierno.

Son dibujos con motivos otoñales pero con mucho colorido y es que los inviernos sevillanos no son tan oscuros, allí siempre luce el sol y los colores son más bonitos que en cualquier parte del mundo.

Espero que si pasáis por Sevilla, os acerquéis a "Antonio Ortiz" allí podréis ver todos los carteles y murales.

En mi web podéis ver las ilustraciones en mayor tamaño (esto me recuerda que tengo que hacer cambios en el blog, próximamente!)

La mudanza del año

2010-10-14T15:06:00.000+02:00

Buenas,

siento muchísimo estar tan ausente estas semanas, pero como ya dije, estoy de mudanza. Bueno, la mudanza ya terminó pero ahora dedico el tiempo libre (que no es mucho) a ir dando forma a la nueva casa. Además, sigo sin conexión a internet, el traslado está siendo eterno y es que estas es una de las cosas que más temo a la hora de cambiar de casa.

Ya he vivido en varias casas durante mi vida, las mudanzas no son nada extraño para mi, pero siempre suponen un estrés. Aunque en realidad me gustan.

En fin, hoy voy a compartir la primera foto que he hecho en la casa nueva. Es un pequeño rincón, pero hasta ahora es mi favorito. Sigo viviendo un poco entre cajas y cuadros apilados en el suelo, pero ya hay zonas donde realmente se está a gusto. Y eso que es una casa pequeña, pero ya sabéis eso de que "el tamaño no importa".

La verdad es que creo que siempre he preferido los espacios pequeños.

La manta que se ve en primer plano la confeccionó mi madre hace dos años, la mesa de centro es de Ikea con un diseño claramente modernista y os anuncio que la estoy vendiendo (hemos comprado una nueva que nos llegará en breve), el mueble de la derecha es un mueble vintage del que no sabemos la época, aunque por el diseño podría ser de los 60-70 y los flamencos los compré en Amsterdam hace 10 años y siempre son el primer objeto que me llevo conmigo en una mudanza.

Próximamente haré un especial de mi casa y os contaré algunos secretos decorativos.