Hace unos meses, descubrí gracias a instagram a una artista que me tiene encandilada, tenía muchas ganas de sacar un ratito y dedicarle un post. Se trata de Esther Stewart, una artista australiana que podría recordar a los pintores minimalistas de los 70 pero con una utilización del color más moderna. 

La gente que me conoce sabe cuánto amo el color, para mi el color y cómo se combine es lo más importante desde el punto de vista estético, como algo no me cuadre en cuanto al color, mi cerebro lo rechaza. Evidentemente este es un criterio muy personal, pero es que el color es tan sensitivo que hay que darle muchísima importancia si te dedicas al diseño o a la decoración.

Cuando descubrí a Esther, me puse muy contenta, últimamente no estoy muy al día de los nuevos artistas gráficos ni ilustradores, hace años me tenía obsesionada descubrir nuevos talentos, ahora desgraciadamente tengo menos tiempo para investigar, así que cuando descubro algo bonito, me emociono mucho.

Las obras de Esther Stewart son sencillas pero no por eso son peores, parece muy sencillo dibujar formas geométricas y darle color, pero conseguir armonía entre ambas partes es bastante difícil, yo lo sé por experiencia porque en muchos diseños intento jugar con estas cosas y a veces no sabes muy bien cómo hacerlo.

En una entrevista que he encontrado le preguntan si está moviéndose hacia un trabajo más complejo o al contrario y ella responde que se está planteando si al final los colores son más importantes que las formas. Me encanta este pensamiento porque cuando estudié la asignatura de Historia del Arte en la escuela de diseño, al llegar a pintores como Rothko yo sentía mucho más que con otro tipo de pintura más compleja, y es que color te invade y activa algo en tu cerebro sin que te des cuenta.

Pero bueno, como hoy lo importante es ver el trabajo de Esther, os dejo con algunas fotos extraídas de su web y de la entrevista que os he comentado antes, donde hicieron fotos en su taller de Melbourne. 

Buenas, siguiendo la temática que llevo desde hace unos días de "esa fina línea que separa el arte del interiorismo" no podía dejar de hablar de una chica que me cautivó hace mucho, Irina Graewe.

Esta alemana estudió moda en Londres y allí empezó a interesarse por el interiorismo y el diseño, trabajó como estilistas en una revista y después se dedicó al estilismo ya de forma freelance. Y es que a veces, hacer un estilismo en decoración, casi roza el convertirse en una instalación artística. La creatividad está en estado puro y la libertad que tienes es inmensa. Yo trabajé un año en una agencia diseñando eventos y es lo más parecido que he hecho en este campo, pero al final las marcas o firmas a las que tienes que hacer un diseño, te quitan muchísima libertad, casi la totalidad y es un poco frustrante porque es como si te quitasen las ideas de un plumazo. Pero bueno, cada cosa tiene lo suyo, Irina hace unos estilismos con unos elementos específicos que supongo que le pedirán las revistas pero ella los coloca y mezcla de tal forma que, como ya he dicho, se convierten en una obra de arte. Para todo hay que poner pasión.

A mi no me gusta actualizar con un pequeño texto y un millón de fotos, pero es que estos artistas lo dicen todo con sus imágenes, así que ya me callo y os dejo con las que más me han impactado. Abrid los ojos y disfrutad porque hay para todos los gustos.

Así que como tengo muchas cosas que contar y poco tiempo, he decido hacer una entrada enumerando todo lo que me ha obsesionado un poco en las últimas dos semanas y a lo mejor en unos días profundizo en algo. Aparentemente cuando hablo de cine o de exposiciones, puede parecer que me desvío de la temática del blog, pero es que la inspiración y todo lo que nos viene desde fuera, es muy importante en la vida diaria, incluso sin tener una vida dedicada a la creatividad, cualquier cosa inspiradora puede ayudarte en lo que sea. Yo, como buena tauro, soy demasiado sensible a la belleza, belleza captada por todos los sentidos, pero para mi blog, voy a destacar sobre todo los visuales. Claro que algo que sólo es bello no tiene por qué transmitirte nada, por el simple hecho de serlo. Por eso hay que dar paso a la reflexión.

1. ELLE FANNING.

Precisamente la última película de Sofía Coppola me ha hecho pensar sobre este tema. Tiene todos los detalles para que me encante y resulta que me ha dejado muy fría, hasta me sentó mal ir a verla. Claro que fui a verla dos días después de ver "El árbol de la vida" y tal barroquismo de película deja a cualquiera saturado de imágenes bellas. Y es que es lo único que puede tener "Somewhere" una fotografía guay, momentos cotidianos llenos de belleza visual (y sin llegar al nivel de "Las vírgenes suicidas") pero que no consiguen transmitir nada. Al menos para mi. De esta película me quedo con el cartel y con el descubrimiento de una actriz que me ha dejado totalmente impactada. Creo que si pudiese crear una hija al gusto, la crearía como Elle Fanning. La escena de ella haciendo patinaje artístico con un vestidito azul, es de las cosas más bonitas que he visto en el cine. Y la presentación de la colección primavera - verano de Rodarte me dejó muda.

La generación beat es un concepto que siempre me atrajo, sobre todo de adolescente, pero nunca he sido lo suficientemente valiente como para leerme un libro de aquellos escritores malditos. Me gusta el hecho de que sea una tribu urbana de mitad de siglo y que sea la literatura lo que defina a aquella juventud y no sólo la música o la moda como ocurre con generaciones más modernas. Gracias a "Howl" (la película),  he tenido mi primer acercamiento a la poesía de uno de los pioneros de esa corriente social, Allen Ginsberg. No sé si me leeré el libro, pero en la película los versos leídos en una entonación perfecta, por James Franco, me ponían a veces los pelos de punta, sobre todo porque no sólo escuchas una poesía, si no que te cuentan el trasfondo de la vida del escritor y por qué le salían esas frases desgarradoras. A mi me dejó muy pensativa, pero lo que me gusta es que dentro de una sociedad llena de negatividad, de cosas malas, de rechazo y todo eso que siempre, sea la época que sea, está presente en nuestra vida, nos transmite un mensaje positivo: que "todas las personas somos diferentes". 

Bueno, y se da por hecho que los interiores de la peli son interesantes, años 50, máquinas de escribir retro, objetos vintage...más de lo mismo pero muy bien escogidos, el papel de pared que sale cuando entrevistan al prota, me dejó también impactada.

3. POSTMODERNISMO

Si lo que más me gustó de "Howl" es el mensaje optimista dentro de un mundo de negatividad, podemos deducir que "Howl" nos transmite un mensaje un tanto postmoderno. Y me viene genial todo esto para relacionarlo con el otro punto que me ha obsesionado estos últimos días.

Gracias a este artículo de Chavalada, me acordé del postmodernismo como movimiento artístico y sobre todo como movimiento arquitectónico. 

Mi pasión por Florida, Las Vegas, el arte pop y todo lo relacionado con la cultura popular, me viene desde pequeña pero hasta que no estudié historia del arte hace unos pocos años, no me enteré que todo eso puede englobarse dentro del movimiento postmoderno. El hecho de que se intente cambiar el mundo desde un punto de vista irónico y no desde un punto de vista negativo, me parece la idea más guay del siglo XX.

Pero en lugar de tener pensamientos filosóficos a las 17h de la tarde, voy a ilustrar este punto con imágenes de arquitectura postmoderna:

La verdad es que me está apeteciendo dedicarle una entreda exclusivamente al movimiento postmoderno, me parece lo más.

4. JACK GOLDSTEIN

Dentro del postmodernismo surgieron algunas tendencias artísticas, cada una con su propio estilo pero con un denominador común, ir contra el minimalismo y el arte conceptual. Me encanta que surja el tema minimalismo así como de refilón  porque el otro día mi amiga Diana Aller sacó este tema al que le tengo muchas ganas. Y es que me encanta que todo esté relacionado a mi alrededor.

En fin, el caso es que, el viernes no salí por la noche y me quedé a gusto en casa viendo la televisión y pillé un programa que hablaba de la Bienal de Venecia de este año. Me apeteció muchísimo ir porque salieron obras muy interesantes, sobre todo porque este año está dedicada a la luz y la luz es otra de las cosas que más me atraen. Entre todos los artistas que pude ver en el programa, me llamó la atención la obra de Jack Goldstein y su obra "The Jump". 

No conozco mucho a este artista pero era un artista multidisciplinar, que buscaba inspiración en la naturaleza, la tecnología, la ciencia...y es que como he dicho al principio de este post, sin musas no tiene sentido la vida. La inspiración nos rodea y nos ayuda a vivir mejor.

Reflexionad amigos.

Acabo de descubrir un ilustrador que me ha encantado, tiene todo lo que me gusta, lápices de color sobre papel marrón, dibujos de chicas, colores bonitos, realismo con un toque näif... y encima ¡es de Miami!

Se llama Danny Brito y a parte de vender sus ilustraciones en su tienda Etsy, vende colgantes con sus dibujos, chapas y unas moleskine con dibujos hechos a mano en la portada que vienen con un lápiz y unas pegatinitas, todo monísimo!

La temática de sus dibujos además me encanta, Ghost World, problemas de chicas, fiestas de instituto...todo presentado con un gusto exquisito.

Tengo que volver a la búsqueda de ilustradores porque es un hobby que tenía algo olvidado.